paisajes antiguos. La historia del desarrollo del diseño del paisaje. Desierto Blanco, Egipto

Los conceptos de "arquitectura del paisaje" y "diseño del paisaje" entraron en nuestra vida cotidiana no hace mucho tiempo, y en sí mismos son muy jóvenes, su esencia es mucho más antigua. La creación de paisajes hechos por el hombre se puede atribuir con razón a las formas de arte más antiguas, acompaña a nuestra civilización a lo largo de la historia de su existencia.

Paisajes del mundo antiguo

Los científicos datan la creación de los monumentos más antiguos del arte de la jardinería paisajista en el siglo IV a. Estos son los jardines de Tebas, la capital de Egipto. Incluso entonces, las lujosas villas de los egipcios adinerados estaban rodeadas de hermosos jardines. Las plantas traídas de lugares lejanos se cultivaron en suelos pobres y secos, se plantaron viñedos y macizos de flores. El centro de la composición del jardín, por regla general, era un estanque artificial habitado por varios representantes de la flora y la fauna. La geometría de los caminos, macizos de flores y otros elementos del jardín les da a los científicos razones para creer que los jardines de los residentes adinerados de Tebas se crearon de acuerdo con proyectos prediseñados.

Mesopotamia ocupa un lugar especial en la historia de la arquitectura del paisaje. Sus jardines, creados en un estilo cercano, se distinguieron por ricas colecciones de plantas dignas de los jardines botánicos modernos. Los Jardines Colgantes de Babilonia, que legítimamente ocuparon el segundo lugar en la lista de las siete maravillas del mundo, se convirtieron en el mayor logro del arte paisajístico mesopotámico. A pesar de que el esplendor creado para la esposa del rey Nabucodonosor no resistió la prueba del tiempo, la idea de tal paisajismo en una forma algo transformada sigue siendo relevante hoy en día.

Hablando de la arquitectura del paisaje del mundo antiguo, no se puede dejar de mencionar los jardines de la India y Persia. Eran realmente lujosos: el rigor impecable del estilo regular se combinó aquí con un simbolismo sublime: los jardines ubicados junto a los palacios debían reproducir un pedazo de paraíso. Se invirtieron enormes fondos en la creación de tales paisajes: había muchas plantas raras en los jardines, hermosos estanques conectados por canales, pavimentados con losas de piedra.

La arquitectura del paisaje de la antigua Grecia se distinguía por su diversidad, que se vio facilitada en gran medida por la diferencia de relieves en diferentes partes del estado antiguo. La frase "¡Grecia lo tiene todo!" Se puede atribuir a los paisajes naturales locales, aquí puedes encontrar cualquier paisaje: desde islas y la costa del mar hasta montañas y rocas. En este sentido, la disposición de los jardines helénicos estuvo dominada por un estilo libre, ligado en su mayor parte a las características del relieve local. El centro de la composición solía convertirse en algún edificio público o privado: un palacio, un templo, un anfiteatro y jardines y parques combinaban la unidad con la naturaleza y la búsqueda de la belleza.

La arquitectura del paisaje de la antigua Roma, por el contrario, gravitó hacia un estilo regular, independientemente de los relieves. Particularmente indicativos en este sentido fueron los jardines cercanos a las villas de la nobleza romana situadas en la zona montañosa. La severidad de la planificación del paisaje se vio reforzada por terrazas de varios niveles con funciones claramente delineadas. La parte superior del jardín, adyacente a la casa, era una zona de paseo. Los callejones rectos y sombreados estaban decorados con muchas esculturas, la mayor parte de la vegetación aquí era decorativa. Se equiparon estanques de peces y gallineros de varios pisos en el área del parque. Las terrazas inferiores con viñedos y huertas también se planificaron con un estilo regular.

Arte paisajista de la Edad Media

La salida de la antigüedad y la transición al feudalismo influyeron significativamente en todas las áreas de la cultura en los países europeos. La arquitectura del paisaje no se hizo a un lado. La apariencia de los jardines ha perdido los rasgos de descuido y ansia de belleza, fueron reemplazados por el utilitarismo y el ascetismo. Se suponía que las tierras pertenecientes a monasterios y señores feudales adinerados traerían el máximo beneficio. En ellos se plantaron huertos, bayas, viñedos, cultivos.

Planificación del sitio inherente medieval temprana, no podía sino dejar una huella en la historia del diseño del paisaje. En aquellos días, se destinaba un espacio muy limitado para las zonas de paseo, se plantaban plantas sencillas y típicas de la zona en macizos de flores. y los estanques no eran un atributo obligatorio de los parques medievales: su decoración se limitaba a menudo a un crucifijo, un pozo o un reloj de sol en el centro de la composición y algunos bancos simples en los callejones.

La otra cara del ascetismo del parque medieval era la impecable precisión de todo lo que había allí. Geometría estricta, simetría, hileras de árboles plantados a la misma distancia, arbustos cuidadosamente recortados, macizos y macizos de flores bien cuidados: todo esto creó una sensación de cuidado constante por el jardín, haciéndolo atractivo. Es a este período histórico que la aparición de un elemento de diseño de paisaje como. Inicialmente, los arbustos cortados se utilizaron para formar patrones similares a los que decoraban los pisos de los castillos y templos, luego se transformaron en laberintos topiarios. Otro elemento característico de los jardines del monasterio eran los macizos de hierbas y hierbas medicinales, cuyos agradables aromas creaban un ambiente de calma y tranquilidad, como invitando a los visitantes a permanecer más tiempo en el jardín.

Sin embargo, la historia del desarrollo de la arquitectura del paisaje no se detiene, y período medieval tardío puede llamarse, con razón, el apogeo del arte de la jardinería paisajista europea. Los jardines creados en aquellos días todavía sirven como un modelo a seguir insuperable hasta ahora, un estándar de estilo en la arquitectura paisajista.

Entre toda la variedad, cabe destacar por separado los estilos de jardines italianos: paisajes renacentistas y estilo barroco. En el primer caso, estos son tamaños pequeños, moderación, proporciones ideales, armonía total con la villa o palacio, al que se encuentra el área del jardín. En el segundo caso, se trata de una profusión de complejas técnicas compositivas, elementos simbólicos y fantásticos: pabellones, fuentes, esculturas, etc. Fue en ellos, y no en macizos de flores y macizos de flores, donde se centró la atención de los paseantes. Villas Borghese, Albani, Aldobrandini, creadas en aquellos días, impresionan a los visitantes hasta el día de hoy.

El arte de la jardinería de Italia influyó en las escuelas de paisaje de otros países europeos. Sin embargo, las características climáticas y de relieve de diferentes partes de Europa contribuyeron a la transformación de los estilos, su adaptación a las condiciones locales y la vegetación.

Un fenómeno especial en el arte paisajista de finales de la Edad Media fue la escuela francesa, que fue glorificada por los trabajos del jardinero de la corte de Luis XIV, André Le Nôtre. Entre sus obras se encuentran los famosos jardines de las Tullerías, Fontainebleau, Chantilly, los Campos Elíseos rediseñados y mucho más. Y el conjunto de jardines y parques del Palacio de Versalles se convirtió en el logro supremo del genio creador de paisajes: un ejemplo insuperable de un estilo regular en el arte del paisaje, admirado por muchas generaciones de expertos en diseño de paisajes y visitantes comunes.

El estilo propio se formó en esos días en Inglaterra. Aquí, se dio preferencia a paisajes inmaculados y perfectamente cuidados, como Darmer's Park, Kensington Gardens, Regent's Park y London's Hyde Park, el estándar del estilo de paisaje urbano.

Los paisajes de Alemania durante la Baja Edad Media se caracterizan por un estilo de jardín romántico. Muskau Park, Dresden Pillnitzpark, Putbuspark y Weimar Park, cuya creación fue dirigida por el propio Goethe, se encuentran entre sus mejores ejemplos. La perla del romanticismo alemán en el arte del paisaje es el Potsdam Palace and Park Ensemble of Sanssouci, rico en estructuras arquitectónicas, resultado del trabajo de varias generaciones de maestros del diseño de jardines.

En Rusia, la experiencia de organizar jardines se ha acumulado e implementado durante muchos siglos y tiene su propia rica historia. Los antiguos jardines rusos sirvieron como lugares para festivales populares, estaban equipados con lugares para el entretenimiento y la recreación. En la época de Pedro el Grande, cuando Rusia se involucró en el proceso cultural paneuropeo, el estilo barroco, así como los estilos regulares, ocuparon un lugar significativo en el arte de la jardinería paisajística doméstica junto con los tradicionales. Debe decirse que los jardines regulares rusos no son en absoluto la herencia de los modelos europeos: son originales, únicos, inimitables. Prueba de ello son los complejos de palacios y parques en Pavlovsk, Gatchina, Yekateringof y, por supuesto, el monumento encantador e insuperable de la arquitectura paisajista Peterhof.

Tendencias modernas en la arquitectura del paisaje.

Si en la Edad Media los jardines eran principalmente un atributo de los palacios, monasterios y ricas haciendas, entonces a finales del siglo XIX - principios del siglo XX, durante el período de industrialización y el rápido crecimiento de las ciudades, se hizo necesario crear jardines. y parques accesibles al público en general. Las áreas verdes públicas estaban enfocadas no tanto en mantener un cierto estilo paisajístico, sino en satisfacer las necesidades de recreación de los ciudadanos dentro de las ciudades.

Había muchos parques de cultura y recreación en el país soviético, pero pocos de ellos cumplían altos requisitos estéticos. La falta de soluciones estilísticas, mal planteadas, se han convertido en los principales problemas de la arquitectura paisajista de nuestros días. Por lo tanto, ahora se está realizando un trabajo a gran escala para corregir errores en la planificación y el diseño de parques, plazas y jardines de la ciudad que antes estaban dañados.

Sin embargo, la jardinería urbana no se limita al espacio público de suelo: la creación de áreas verdes en edificios de gran altura, la jardinería vertical se puede encontrar cada vez más en las grandes ciudades. Las ideas tomadas de los antiguos creadores de jardines y multiplicadas por las tecnologías modernas permiten revivir y ennoblecer la jungla de piedra de las megaciudades.

Otra dirección de la arquitectura paisajista moderna sigue siendo la disposición de los paisajes en parcelas domésticas. En la mayoría de los casos, los jardines privados son territorialmente pequeños, pero el nivel moderno de diseño de paisajes le permite crear verdaderas obras maestras incluso en un área limitada.

Desde que los propietarios de parcelas familiares comenzaron a cambiar los acentos del jardín hacia la estética, la paleta de estilos de los jardines privados se ha expandido significativamente, se han utilizado casi todos los estilos y tipos conocidos de arquitectura paisajista. Además de las imágenes de jardines conocidas, los estilos de diseño de jardines orientales (y árabes) están ganando popularidad, aparecen jardines temáticos, acuáticos, mono-jardines y otras soluciones paisajísticas. Mientras tanto, los clásicos no pierden relevancia.

Tal variedad es buena desde todos los puntos de vista: todos pueden elegir un estilo de jardín a su gusto, recolectar una colección de sus plantas favoritas y crear un ambiente cómodo a su alrededor. Y la experiencia infinitamente rica de muchas generaciones de jardineros que crearon magníficos paisajes en diferentes momentos y en diferentes países ayudará en esto.

Montañas y rocas: personas, animales, pájaros y peces. – los elementos más importantes de los paisajes creados por arquitectos antiguos

Hablemos ahora de las gigantescas esculturas de piedra en las que se han transformado rocas y montañas. Hace un par de meses, un lector me envió fotografías de montañas en las islas de Santorini (Thira) y Corfú en los mares Jónico y Cretense, similares a rostros masculinos y femeninos y un león, y también me habló de la tortuga de montaña, el hipopótamo de montaña y otras montañas misteriosas que vio, en las que se pueden reconocer formas hechas por el hombre.
En las tierras altas de Perú (Andes), a 50 millas al noreste de Lima, a una altitud de unos 4 km, se encuentra la misteriosa meseta de Marcaguasi, cuyas rocas se asemejan a los contornos de las cabezas de personas de diferentes razas e imágenes de animales ( elefantes, camellos, leones, osos, caballos, etc.), aves y peces, la mayoría de los cuales no viven a tanta altura o desaparecieron del continente americano hace entre 200 mil y 10 mil años (entre las figuras de animales, algunos investigadores distinguir un dinosaurio). Esta meseta se volvió ampliamente conocida en 1952, cuando el explorador peruano Daniel Ruso descubrió en ella cuatro cabezas gigantes.
En la región de Yazilikaya, en el valle de Frigia en el norte de Turquía, existe su propio Marcaguasi turco o "Ciudad de Midas", cuyas montañas parecen esculturas de personas y animales.
En el Valle del Amor en Capadocia en Turquía, también observamos una gran cantidad de siluetas de personas y varios animales y pájaros que formaban rocas a ambos lados del valle. Es cierto que a medida que nos acercábamos a ellos, los contornos de las esculturas de piedra se volvían cada vez menos claros y, al acercarnos mucho a ellos, solo vimos extraños restos de rocas. Podría pensarse que todo esto fue un juego de nuestra imaginación, si en un lugar del Valle del Amor no fuéramos capaces de ver y fotografiar los bajorrelieves. Borrosas por la erosión, no nítidas, pero sí bastantes figuras de personas (mujeres o guerreros), así como estatuas de piedra de la meseta de Marcaguasi, el valle de Frigia y las islas de Santorini y Corfú, dan testimonio de la increíble antigüedad de estos hombres. formaciones terrestres y la existencia de una civilización altamente desarrollada que las creó hace millones de años. Pero después de todo, mi investigación da testimonio de tal edad del complejo megalítico subterráneo-terrestre.
Los recuerdos de la misteriosa meseta en Pekulney Ridge en Chukotka, visitada en mis años de estudiante (o inmediatamente después de graduarme) pasan por mi mente, cuyos numerosos restos de meteorización también eran sorprendentemente similares a personas y animales. Escuché que hay esculturas de piedra similares en la meseta de Anabar en el este de Siberia. Seguro que hay muchos más de los que imaginas.

relieves hechos por el hombre – otro elemento importante de los paisajes creados por arquitectos antiguos

Rocas y montañas que parecen personas, animales y pájaros o peces– los testigos mudos más importantes de la antigua grandeza de las antiguas civilizaciones que los crearon. Pero solo responden la mitad de la pregunta. Resulta que además de las rocas, hay vastos territorios, cuyos relieves tienen rasgos hechos por el hombre. Hace poco vi una película en REN TV que comparaba la arquitectura de Cusco, Perú, con un puma gigante. Un investigador y escritor de los Urales me envió fotografías de la cuenca del río Chusovaya en la región de Perm desde el espacio y mostró en ellas que algunos elementos del paisaje de los Urales (incluida parte del valle del río) juntos forman un enorme pato mundial. Y esto ya es– cantada por E.Po paisajismo, con la que comencé mi historia.

Las ciudades más antiguas: jardines paisajísticos y sus sucesores.

Así, en efecto, resulta que los antiguos habitantes de la Tierra construyeron sus ciudades y asentamientos en armonía con la naturaleza, desde el lejano Neógeno (complejo megalítico subterráneo-terrestre) hasta la época de la construcción de ciudades como el Cusco. Sin embargo, cuándo fue, todavía no está claro. Según la mayoría de los arqueólogos, Cusco fue construido en el primer milenio antes de Cristo. Sin embargo, el Cusco histórico probablemente heredó las características de su antecesor antiguo, construido mucho antes. Como mostré en el trabajo "Estructuras megalíticas de Bolivia, Israel, Turquía y Rusia - fragmentos de un complejo megalítico submarino-subterráneo-terrestre que cubre todo el mundo”, otra ciudad megalítica de Sudamérica– Tiwanaku en Bolivia, existió hace al menos 5 millones de años, y posiblemente hace 16 millones de años. Luego se completó hace unos 40 mil años y fue utilizado como un gran asentamiento en el tiempo histórico.
La situación es similar en Sigiriya en Sri Lanka. Esta área, catalogada como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, es uno de los parques paisajísticos más antiguos del mundo, con la Roca del León (Sigiriya propiamente dicha) en el centro de la composición y una serie de jardines paisajísticos que se reemplazan entre sí.– jardín en terrazas, jardín de rocas y cuevas y jardín acuático.

Las formas geométricas y la idea general de construir Sigiriya asombran la imaginación. La ciudad se planifica según el modelo cuadrado. Tal como lo concibió el arquitecto, se extendía en diferentes direcciones desde el centro del complejo del palacio en lo alto del acantilado. Las entradas este y oeste están en el mismo eje que el centro. Los jardines acuáticos reales, los fosos y las murallas del territorio occidental se construyen según un "plan de eco", repitiendo tanto el eje norte-sur como el eje este-oeste.
El concepto general de construir Sigiriya es una maravillosa combinación de ideas de simetría y asimetría en una relación armoniosa entre el plan geométrico y las formas naturales.(http://www.sri-lanka4u.narod.ru/sigiriya.html)

Según la creencia popular, Lion Rock alguna vez tuvo la forma de un león gigante, del cual ahora solo quedan patas (según otro punto de vista, una escalera de piedra gigante que conducía a la meseta de Sigiriya estaba enmarcada en forma de león). Algunos investigadores reconocen la cabeza de un león en la parte superior de la roca. ¿Hace cuánto tiempo se construyó esta asombrosa estructura?– desconocido.
Las leyendas de Lankan identifican a Sigiriya con Lanka, la capital del imperio Rakshasa. La epopeya Ramayana dice que Lanka existió en. Según la cronología india, Treta Yuga comenzó hace más de 2,5 millones de años y terminó hace más de 1 millón de años. En el trabajo "", mostré que el Treta Yuga abarcó las épocas del Oligoceno y el Mioceno temprano de los períodos Paleógeno y Neógeno y duró desde hace 34 a 16 millones de años.
Bueno, bien puede ser. Si Sigiriya solía tener realmente la forma de un león, entonces 20 millones de años es tiempo suficiente para que los procesos tectónicos, el agua y la erosión atmosférica (meteorización) le den una forma moderna.
Al igual que Cuzco y Tiwanaku, Sigiriya se completó en un momento posterior. Según algunos arqueólogos, los jardines paisajísticos de Sigiriya se construyeron en el siglo III a. BC, según otros, la mayoría de ellos fueron construidos en el siglo V. ANUNCIO De esto se deduce que la construcción de ciudades, jardines y parques duró mucho tiempo. En Tiwanaku, Sigiriya, probablemente Cusco y muchas áreas de desarrollo del complejo megalítico subterráneo-terrestre (estudiado por mí en

Los científicos datan la creación de los monumentos más antiguos del arte de la jardinería paisajista en el siglo IV a. Estos son los jardines de Tebas, la capital de Egipto. Incluso entonces, las lujosas villas de los egipcios adinerados estaban rodeadas de hermosos jardines. Las plantas traídas de lugares lejanos se cultivaron en suelos pobres y secos, se plantaron viñedos y macizos de flores. El centro de la composición del jardín, por regla general, era un estanque artificial habitado por varios representantes de la flora y la fauna. La geometría de los caminos, macizos de flores y otros elementos del jardín les da a los científicos razones para creer que los jardines de los residentes adinerados de Tebas se crearon de acuerdo con proyectos prediseñados.

Mesopotamia ocupa un lugar especial en la historia de la arquitectura del paisaje. Sus jardines, creados en un estilo cercano al habitual, se distinguían por ricas colecciones de plantas dignas de los jardines botánicos modernos. Los Jardines Colgantes de Babilonia, legítimamente clasificados en segundo lugar en la lista de las siete maravillas del mundo, se convirtieron en el mayor logro del arte paisajístico mesopotámico. A pesar de que el esplendor creado para la esposa del rey Nabucodonosor no resistió la prueba del tiempo, la idea de tal paisajismo en una forma algo transformada sigue siendo relevante hoy en día.

Hablando de la arquitectura del paisaje del mundo antiguo, no se puede dejar de mencionar los jardines de la India y Persia. Eran realmente lujosos: el rigor impecable del estilo regular se combinó aquí con un simbolismo sublime: los jardines ubicados junto a los palacios debían reproducir un pedazo de paraíso. Se invirtieron enormes fondos en la creación de tales paisajes: había muchas plantas raras en los jardines, estanques conectados por canales, hermosas glorietas, callejones pavimentados con losas de piedra.

La arquitectura del paisaje de la antigua Grecia se distinguía por su diversidad, que se vio facilitada en gran medida por la diferencia de relieves en diferentes partes del estado antiguo. La frase "¡Grecia lo tiene todo!" Se puede atribuir a los paisajes naturales locales, aquí puedes encontrar cualquier paisaje: desde islas y la costa del mar hasta montañas y rocas. En este sentido, la disposición de los jardines helénicos estuvo dominada por un estilo libre, ligado en su mayor parte a las características del relieve local. El centro de la composición solía convertirse en algún edificio público o privado: un palacio, un templo, un anfiteatro y jardines y parques combinaban la unidad con la naturaleza y la búsqueda de la belleza.

La arquitectura del paisaje de la antigua Roma, por el contrario, gravitó hacia un estilo regular, independientemente de los relieves. Particularmente indicativos en este sentido fueron los jardines cercanos a las villas de la nobleza romana situadas en la zona montañosa. La severidad de la planificación del paisaje se vio reforzada por terrazas de varios niveles con funciones claramente delineadas. La parte superior del jardín, adyacente a la casa, era una zona de paseo. Los callejones rectos y sombreados estaban decorados con muchas esculturas, la mayor parte de la vegetación aquí era decorativa. Se equiparon estanques de peces y gallineros de varios pisos en el área del parque. Las terrazas inferiores con viñedos y huertas también se planificaron con un estilo regular.

Categoría K: diseño de exteriores

Experiencia histórica del arte de la jardinería y el diseño del paisaje.

La historia de la arquitectura del paisaje aún no ha sido suficientemente estudiada. Consideran principalmente la historia del arte del paisajismo, dejando de lado otras áreas de la arquitectura del paisaje. Al mismo tiempo, el arte de la jardinería paisajista generalmente se evalúa sobre la base de su afiliación regional. Las condiciones específicas para el desarrollo de las relaciones socioeconómicas y la naturaleza del desarrollo cultural y artístico de la sociedad parecen desvanecerse en un segundo plano.

De hecho, la arquitectura del paisaje se desarrolló en la misma corriente con todo tipo de cultura material y artística. Y cada formación socioeconómica tenía su propia ideología, su propia comprensión y propósito de la arquitectura y el arte. La arquitectura del paisaje tuvo sus propios detalles en las condiciones de cada una de las formaciones: en el antiguo período esclavista, durante la época del feudalismo, que duró en Oriente hasta el siglo XX, en la era de la formación y desarrollo del capitalismo relaciones y, finalmente, en nuestro tiempo, en la era de la revolución científica y técnica.

Mundo antiguo

La jardinería ornamental apareció en las primeras etapas del desarrollo de la civilización humana. No hay duda de que el arte de la jardinería se basó en los jardines utilitarios. Pero incluso los primeros jardines que conocemos pertenecían a la parte superior privilegiada de la sociedad. Solo las personas adineradas y la iglesia tenían la oportunidad de construir y mantener jardines que sirvieran para el placer. Hasta los siglos XVIII - XIX. Los jardines públicos eran extremadamente raros; por lo general, eran mantenidos por patrocinadores muy ricos.

Los jardines más antiguos que se conocen estaban en Egipto. Hay referencias a jardines ornamentales del IV - III milenio antes de Cristo. mi. Los jardines estaban ubicados en los patios de los palacios y casas ricas, en los lugares sagrados de los templos. Se cultivaron flores en los jardines, se arreglaron macizos de flores, se plantaron callejones. Las salas hipóstilas de los templos simbolizaban arboledas, columnas colocadas juntas representaban palmeras o lotos de una manera muy condicional.

Hacia el siglo XV antes de Cristo mi. hace referencia a un ejemplo de resolución del entorno paisajístico de una calle de ciudad. La calle principal de la ciudad de Akhetaten estaba bordeada de palmeras a ambos lados durante varios kilómetros. Este callejón más antiguo y conocido como dispositivo compositivo se desarrolló ampliamente posteriormente.

Existían jardines en todos los países del Antiguo Oriente: Mesopotamia, Irán, India, China. Pero se sabe muy poco sobre ellos. Más a menudo que otros, se mencionan los llamados Jardines Colgantes de Babilonia en el Palacio Sur de Babilonia, que fueron considerados una de las siete maravillas de la antigüedad. Fueron construidos alrededor del siglo VII. antes de Cristo mi. Las excavaciones han desenterrado una cantidad significativa de pilares de ladrillo que sostenían el enorme techo en el que se cree que se ubicaron los famosos jardines. La información sobre los jardines de Irán, el Valle del Indo, la Gran Llanura de China es aún más escasa.

La arquitectura paisajista de la antigüedad (siglo VI aC - siglo IV dC) es relativamente más conocida. La fusión asombrosamente completa de las ciudades griegas con la naturaleza, con el paisaje, es bastante conocida. Las acrópolis y los teatros de las ciudades griegas y helénicas del Peloponeso y Asia Menor, que constituyeron los centros de las composiciones urbanas, parecen surgir del paisaje.

Los jardines griegos eran numerosos, pero muy pequeños, y ocupaban los patios, los atrios de los edificios residenciales. Adoquines con figuras, a menudo mosaicos, pequeños embalses, flores y arbustos en cajas y tinas formaron pequeñas islas de vida silvestre en el sistema de construcción de alfombras.

Las ciudades griegas y helénicas ofrecen interesantes ejemplos de la organización espacial de grandes calles y plazas públicas-ágoras. Los ejemplos clásicos de calles peatonales son las calles de Ephesus - Trading y Ku-retus. La calle comercial, que iba desde el puerto hasta el grandioso teatro que dominaba toda la ciudad, estaba formada por dos columnatas a ambos lados. El ágora solía estar rodeada de columnatas. Los griegos usaron hábilmente el diseño vertical de los cuadrados, dividiendo su espacio con la ayuda de largas escaleras y muros de contención bajos. Priene da un excelente ejemplo de tal ágora. Los escultores participaron activamente en la formación de los espacios abiertos de la ciudad griega.

En la naturaleza de la arquitectura del paisaje de Grecia y Roma, se puede rastrear el predominio de dos tendencias diferentes en la relación entre la actividad humana y la naturaleza. Estas tendencias están asociadas con diferencias generales en la cultura artística de los dos pueblos y estados más grandes que existieron simultáneamente en el Mediterráneo al comienzo de nuestra era. Las obras de la arquitectura y el arte griegos se caracterizan por el deseo de armonía con la naturaleza. Los romanos, a diferencia de los griegos, contrastaron la estética de las formas geométricas y rectilíneas con el carácter pintoresco del entorno.

El arte de la jardinería de Roma existía en forma de jardines en casas y fincas. Los jardines modestos en los atrios de los edificios residenciales urbanos eran similares a los griegos. Son bien conocidos por las excavaciones en Pompeya (siglo I). Los jardines de las haciendas de la nobleza romana tienen un aspecto diferente. Las incalculables riquezas que llegaban a Roma desde los países conquistados junto con los esclavos hicieron posible la construcción de lujosas villas y palacios rodeados de jardines decorativos y utilitarios. Los aristócratas romanos a menudo tenían varias villas. La descripción de tales fincas la dejó el famoso historiador romano del siglo I a. norte. mi. Plinio el Joven. Su villa en Laurentinum, a 30 km de Roma, se encontraba en un lugar pintoresco a la orilla del mar, rodeada de jardines y tierras de cultivo (Fig. 1). El arte de la jardinería paisajista de la Antigua Roma utilizaba casi todo el arsenal de técnicas de jardinería ornamental conocidas en la actualidad. La composición de los jardines incluía pérgolas, callejones cubiertos, esculturas decorativas, bancos, fuentes eran elementos indispensables de los jardines. La variedad de árboles, arbustos y flores era excepcionalmente amplia. Plinio el Viejo, que vivió en el siglo I. antes de Cristo e., describe mil plantas diferentes conocidas y cultivadas en ese momento.

Arroz. 1. Villa de Plinio el Joven en el Laurentinum, ca. 100 aC

Una cualidad importante del jardín para caminar era su conexión con el paisaje circundante: se abrían panoramas de los alrededores desde sus terrazas. Las partes media y baja de la península de los Apeninos tienen un relieve montañoso pronunciado y una costa excepcionalmente hermosa, especialmente la occidental, donde se ubicaron principalmente las villas. El relieve fue utilizado con maestría en los jardines de Roma, y ​​más tarde en Italia. En las laderas de las montañas se formaron sistemas de terrazas, conectadas por escaleras y rampas. Se dispusieron jardines regulares en las terrazas, el agua que fluía de las montañas se utilizó para construir piscinas, fuentes, cascadas y cascadas artificiales. Dichos jardines en relieve recibieron más tarde el nombre de "italiano". Este término, así como los términos jardines "francés" e "inglés" (que se discutirán más adelante), no pueden considerarse estrictamente científicos, pero transmiten de manera bastante precisa y figurativa la naturaleza de la composición del jardín.

Los jardines de las villas-palacios imperiales se distinguían por un alcance especial. La villa más famosa de Adriano en las cercanías de Roma en Tivoli. Construido originalmente en 117-138, se amplió y completó repetidamente sin tener un solo plan. La villa era un abigarrado conglomerado de edificios, terrazas con jardines, estanques y estatuas. Todo esto fue en las empinadas laderas del valle del río. El valle albergaba un parque paisajístico llamado "Valle del Tiempo", en honor al legendario bosque que crecía al pie del Monte Olimpo. Los autores de los jardines románticos de Europa en el siglo XVIII. sin duda inspirado en la idea del Valle del Tiempo en la Villa Adriana.

La historia ha conservado evidencia del amplio desarrollo de la arquitectura paisajista de la Antigua Roma en su sentido más moderno. A principios de nuestra era, Agripa, pariente del emperador Augusto, construyó grandes baños en Roma con jardines, 700 estanques, 500 fuentes y acueductos. El arte de construir acueductos, puentes, caminos fue asombroso. Y ahora los puentes de Adriano, Fabricio y Cestio en Roma sirven al pueblo, la famosa Vía Apia es apta para el tráfico en grandes tramos. Los restos de acueductos se encuentran dispersos por toda Europa y Oriente Medio. Desafortunadamente, con raras excepciones, se presta muy poca atención a todas estas estructuras, que se distinguen por un alto mérito estético.

La arquitectura del paisaje de las ciudades helénicas y de la antigua Roma es un fenómeno especial. Ha pasado a través de los siglos, y la línea de Mayakovsky "cómo la plomería, trabajada por los esclavos de Roma, entró en nuestros días" suena en relación con ella no como una metáfora poética, sino como una realidad. De hecho, después de todo, la antigua Roma nos dejó no solo baños, templos y anfiteatros, sino también la más amplia experiencia en la organización del entorno de los espacios abiertos, desde jardines en miniatura en los atrios de los edificios residenciales hasta un sistema de caminos y calles cuidadosamente desarrollado arquitectónicamente. acueductos que se extienden por cientos de kilómetros. La mayoría de las técnicas que se usan ahora para arreglar jardines regulares, combinando estructuras artificiales con la naturaleza, usando tierra, agua y plantas para crear un ambiente artificial, se originaron en el período antiguo. La antigua escuela de arquitectura del paisaje tuvo un impacto directo y fuerte no solo en Europa, su influencia se extendió a muchas regiones del mundo.

La era del feudalismo

La arquitectura del paisaje de la era feudal tenía un carácter completamente diferente. En primer lugar, los límites de nuestro conocimiento sobre él y sobre su rama más importante: el arte de jardines y parques se está expandiendo significativamente. El ámbito de estudio incluye nuevas regiones: Asia Central, Meridional y Oriental. Los primeros datos fiables sobre la arquitectura del paisaje de estas regiones se remontan a mediados del primer milenio de nuestra era, es decir, a la época del inicio de la Edad Media europea. Y cada uno de ellos representa su propio mundo especial, determinado por las peculiaridades de la vida social, la economía y la ideología de sus países. Sin embargo, hay algunas características comunes en la naturaleza de la cultura feudal de todos los países, independientemente de su ubicación geográfica, características nacionales y religiosas.

En el período del feudalismo temprano, la iglesia ocupaba un primer plano y el desarrollo de la cultura, el arte y la ciencia se desarrollaba dentro del marco de la ideología religiosa. El arte de los jardines, como todas las demás formas de arte, sirvió principalmente a la iglesia. Solo más tarde, con el fortalecimiento del absolutismo y con la aparición de vastos imperios feudales, el arte de la jardinería adquiere, como en la antigüedad, un carácter secular. Este proceso se intensifica especialmente con el inicio del desarrollo de las relaciones capitalistas, que coincidió en Europa con el Renacimiento. Al mismo tiempo, después de un largo paréntesis, reaparece el arte de dar forma consciente a los espacios abiertos urbanos: plazas, calles, espacios verdes.

edad nociva europea

Los jardines medievales de Europa han disminuido significativamente en tamaño en comparación con los antiguos, y su propósito ha cambiado. Los jardines de placer ornamentales se convirtieron en una rareza y se redujeron a pequeñas parcelas, intercaladas entre los poderosos muros de los castillos feudales. Pero estos jardines también fueron utilizados para el cultivo de plantas medicinales. Los jardines del monasterio eran un poco más diversos (Fig. 2). En los grandes monasterios, a veces llenaban cadenas enteras de patios monásticos. Los jardines se dividieron según sus funciones: huertos, huertas, viñedos, jardines de flores para los servicios de la iglesia, jardines de boticario.

Arroz. 2. Monasterio europeo medieval con jardín económico, huerta y viñedo en los patios

Suelen tener una estructura regular y se colocan en patios cuadrados o rectangulares.

La Edad Media fue la época del desarrollo del arte virtuoso de los artesanos. Entre ellos se formaron las tradiciones del oficio y arte de los jardineros, quienes lograron una gran perfección en el cultivo de las plantas ornamentales; en el arte de filigrana de decorar elementos decorativos de jardines: fuentes, cercas, bancos, mosaicos.

La cultura artística medieval europea se formó en espacios reducidos, limitados por muros de fortaleza, aislados del mundo exterior. El aislamiento de la ciudad se oponía al paisaje, la estructura espacial de la ciudad se revelaba sólo en el interior. Desde el exterior, las ciudades de Europa occidental parecían masas monolíticas monocromáticas, mostrando solo los duros planos de murallas y torres, rodeadas por profundos fosos. La diminución de los jardines de la Edad Media se hizo eco de las severas limitaciones de otros espacios abiertos de la ciudad. Las calles estrechas eran comunes, cuyo ancho a veces no superaba los 1,5 ... 2 m Las plazas de las catedrales se asemejaban a los porches ampliados frente a las entradas de las enormes catedrales.

Rusia antigua

Otros conceptos existían en la cultura artística medieval y, en particular, en la arquitectura del paisaje de la antigua Rusia, que ocupaba el territorio de Europa del Este. La estructura social era diferente aquí, lo que determinó la estructura de asentamiento diferente de Occidente. Con la mayor brevedad, A. S. Pushkin dio la imagen de la antigua ciudad rusa: "... con iglesias con cúpulas doradas, con torres y jardines". El jardín era la misma parte indispensable de la ciudad rusa que la iglesia de cúpula dorada de piedra blanca, así como la diversidad de las cámaras de piedra y las tallas estampadas de las torres de madera. Los collares de pared cubrieron generosamente no solo las casas de la ciudad y las haciendas con sus indispensables huertas, sino también los jardines dispersos en las empinadas laderas de las colinas del Kremlin, pequeñas iglesias con cementerios bajo el denso dosel de árboles. Moscú es un ejemplo clásico de tal ciudad. En sus primeros planos - "Dibujo de Pedro", "Kremlin-Lena-Grad", que muestra la ciudad del siglo XVI, los jardines del Kremlin, el "Jardín del Zar" frente al Kremlin en la orilla derecha del río, y varios se indican otros jardines. Estos eran económicos, huertas. Los jardines "rojos" decorativos o de entretenimiento aparecieron en el siglo XVII. en Izmailovo, Kolomenskoye y en el Kremlin. Una característica del jardín del Kremlin era su ubicación en el techo, o más bien en una plataforma sostenida por bóvedas de piedra.

Los monasterios de Moscú y de la región de Moscú brindan ejemplos vívidos de jardines monásticos, que durante mucho tiempo han combinado funciones económicas y decorativas. Los jardines ocupaban hasta el 30% del territorio intramuros. Sus elementos obligatorios eran árboles frutales, huertas, campos de bayas, un estanque para criar peces. Hay constancia de la existencia en el siglo XI. huerto de manzanos del Monasterio de las Cuevas de Kiev. Los restos de los jardines todavía se pueden ver en Donskoy, Joseph-Volokolamsk, Borovsky-Pafnut-ev y muchos otros monasterios. Los jardines de las haciendas principescas y boyardas eran tradicionales. Se sabe que ya en el siglo XII. tales jardines existían en la propiedad de Yuri Dolgoruky en Kiev al otro lado del Dnieper, en la propiedad de Andrei Bogolyubsky cerca de Vladimir.

Medio Oriente e India

Con toda la diversidad de los jardines de Oriente, se pueden dividir en dos grandes grupos, correspondientes a las áreas de distribución de las dos religiones más grandes de Oriente: el Islam y el Budismo. Los jardines, quizás mejor que otros tipos de arte, reflejaron los fundamentos de la cosmovisión de una persona, su forma de pensar, en primer lugar, por supuesto, en relación con él mismo con la naturaleza o, como estamos ahora.

hablando con el medio ambiente. La ideología dura y francamente simple del Islam se reflejó directamente en la composición de los jardines, que en el Islam se asociaron con el paraíso. Los más lujosos eran los jardines de la clase dominante. En su mayoría ubicados en la zona subtropical, los jardines celestiales de los gobernantes entraron extrañamente en los pasillos de los palacios que estaban abiertos al exterior. Los jardines abundaban en estanques, conectados por arroyos murmurantes que fluían sobre un lecho de mármol, pequeñas fuentes líricas que caían en cascada. Árboles exóticos y flores fragantes crecían en los jardines, los pavos reales deambulaban a su alrededor, los pájaros cantaban en jaulas doradas.

En la apariencia de los jardines del Islam, en su escala, hay una diversidad considerable. Los famosos jardines de la Alhambra de Granada, España, construidos entre 1350 y 1500, eran de tamaño muy pequeño. Como otros jardines medievales de Europa, estaban ubicados en los patios del castillo. Se distinguen por la estructura árabe de la ornamentación, el característico sistema musulmán de elementos de agua, especialmente en el llamado Patio de los Leones, que debe su nombre a la fuente con las figuras de los leones.

Los jardines de Asia Central, Irán e India se ven diferentes, familiares de muchas miniaturas brillantes y de jardines existentes que conservan constantemente su aspecto tradicional. Entre los mejores se encuentran los jardines de los palacios indios de Agra, Fatehpur Sikri (siglo XVI), Shahjahanabad (Vieja Delhi, siglo XVII). Particularmente interesantes son los jardines cerca de las tumbas, donde se materializó en mayor medida la idea del "Jardín del Edén". Tales fueron los jardines del Mausoleo de Humayun en Delhi (siglo XVI) y la famosa tumba del Taj Mahal en Agra en India (siglo XVII) (Fig. 3). El principio de planificar tales jardines es extremadamente simple: el cuadrado del plan está dividido por canales que pasan a lo largo de sus ejes en cuatro cuadrados más pequeños, y esta división continúa. En el Taj Mahal, con un tamaño total de jardín de 300X300 m, el cuadrado más pequeño mide unos 35 m Los ejes principales estaban bordeados de arbustos y árboles.

Una forma especial de espacios abiertos del Oriente musulmán fueron los patios de las mezquitas, que alcanzaron tamaños considerables. Los patios estaban pavimentados con losas de piedra, en el centro de los patios había pabellones, piscinas de abluciones o incluso un atril de piedra gigante para el Corán (Bibi Khanum en Samarcanda). También se desarrolló la cultura de formar plazas urbanas, la mayoría de las veces frente a mezquitas y madrazas. Un ejemplo clásico de tal plaza es el Registan en Samarcanda (siglos XV - XVII). La plaza Lyabi-Hauz en Bukhara de la misma época, con una gran piscina en el centro, es ligeramente inferior a ella.

Arroz. 3. Plano de la tumba del Taj Mahal con jardín. siglo 17

Lejano Oriente

El arte de los jardines y parques medievales del círculo de países budistas difiere significativamente del arte de los jardines islámicos. En contraste con los planes regulares sin cambios, aquí se ha desarrollado un edificio de paisaje o parque de paisaje.

Destacan en particular los jardines de los países más grandes del Lejano Oriente, China y Japón. Los sistemas religiosos y filosóficos complejos y multifacéticos que existían en estos países tuvieron un impacto directo en la comprensión de la relación entre el hombre y la naturaleza. La absolutización de la belleza de la naturaleza requería la subordinación de la actividad humana a sus leyes. Los investigadores chinos creen que la historia de los jardines chinos tiene más de tres milenios y las tradiciones de jardinería se mantienen constantemente.

Los más famosos son los jardines imperiales. La libre planificación de estos jardines se combina con composiciones estrictamente simétricas de edificios palaciegos, que son cadenas de patios rectangulares. Los elementos más expresivos del paisaje están marcados por pabellones característicos, puentes, generalmente pintados en colores brillantes: rojo, verde esmeralda, amarillo, etc. Beijing fue el centro más grande de construcción del parque imperial. El más desarrollado aquí es el Parque Yuanming-Yuan (siglo XVII), que ocupa un área de 75 hectáreas cerca de la ciudad. Los parques de los Tres Lagos - Beihai, Zhonghai y Nanhai (siglos XVII - XVIII) en el centro de Beijing y el Parque Yiheyuan cerca de Beijing (Fig. 4) son ampliamente conocidos.

Según los chinos, la filosofía del jardín chino se encarna mejor en los llamados jardines de los eruditos o jardines de la literatura. El área de Suzhou en el sur de China es famosa por tales jardines. En los jardines de Suzhou (ahora hay unos 60) no hay esplendor oficial de parques imperiales.

Los elementos de los jardines eran pequeños lagos con característicos puentes de arcos altos, pabellones con techos de tejas, pagodas, composiciones de piedra natural. El jardín, separado de todo lo que lo rodeaba por una valla, encarnaba un mundo especial de silencio, paz y belleza de la naturaleza. Los jardines más antiguos de Suzhou: Liu-Yuan, Zhouzhen-Yuan y otros, existen desde el siglo XVI.

Arroz. 4. Plano del Jardín Yiheyuan cerca de Beijing

Exótica para Europa, la jardinería china tuvo un impacto notable en el arte de la jardinería europea de los siglos XVIII y XIX.

Una característica curiosa de la arquitectura paisajista medieval de China fue una especie de canonización de paisajes especialmente expresivos. Estos incluyen, por ejemplo, el paisaje montañoso, sorprendente por su belleza exótica, en el río Liyang, cerca de la ciudad de Guilin, llamado "el lugar más hermoso del mundo". La actitud tradicional hacia tales fenómenos naturales recuerda la idea moderna de los parques nacionales.

La Gran Muralla China también puede considerarse un precursor del enfoque moderno para el diseño de estructuras artificiales en el paisaje natural. Encaja en el paisaje de la misma manera que ahora encajan en él las carreteras modernas.

Japón tiene una cultura excepcionalmente alta de crear pintorescos jardines paisajísticos. Ahora los jardines japoneses se han vuelto populares en todo el mundo. Si en China los jardines se hicieron mediante la mejora y el refinamiento estético de hermosos rincones de la vida silvestre, entonces el arte de la jardinería paisajista japonesa se basa en la reproducción de la vida silvestre en una escala determinada y predeterminada. Fue en Japón donde se desarrolló el asombroso arte de cultivar árboles en miniatura, completamente desarrollados, incluido el tradicional sakura - cereza. Aquí hay un arte único de hacer piedras "viejas" y elementos de jardín: lámparas, bancos, etc. de piedra "vieja". Se fabrican especialmente esculturas “antiguas”, placas con inscripciones, se crían peces ornamentales para los embalses y, por supuesto, una infinidad de arbustos, flores y otras plantas como material para crear una naturaleza artificial.

Durante muchos siglos, la antigua capital del país, Kioto, ha sido un centro particularmente grande de arte paisajista. Aquí están los jardines paisajísticos del palacio, que datan del siglo XIV. y aún conservan los principios básicos de su composición. Entre ellos se encuentran los conocidos jardines de Jito-ji (Jardín del Pabellón de Plata), Kinkaku-ji (Jardín del Pabellón de Oro), Saiho-ji ("Jardín de Musgo"), Heiyan-ji (Heiyan es el antiguo nombre de Kioto). El más famoso es el famoso "Rock Garden" en el Parque Ryoan-ji. Este jardín es una composición puramente japonesa. Frente a las celdas del monasterio, en un jardín paisajístico, hay una plataforma de 12x25 m cubierta con pequeños guijarros nivelados. Contiene varios grupos de grandes piedras naturales, formando una composición equilibrada generalmente pintoresca. Se cree que este jardín simboliza la filosofía del budismo zen. El jardín de piedra de Ryoan-ji fue uno de los primeros de una cadena de composiciones de "piedra" similares.

Junto con los jardines imperiales y monásticos típicos de la Edad Media feudal, el arte de los jardines en miniatura en edificios residenciales está excepcionalmente desarrollado en Japón. A veces, estos jardines se hacen en un área de varios metros cuadrados, mientras que poseen los elementos de jardín necesarios: una piscina en miniatura, piedras "salvajes", árboles, caminos, flores.

La arquitectura del paisaje de la época feudal, representada principalmente por el arte del paisaje, tuvo un número significativo de escuelas locales en Asia que fueron muy poco estudiadas. Entre ellos se encuentran las escuelas originales de Indochina, Nepal y Tíbet, Sri Lanka y muchos otros países. Junto con los países de Asia Central, Oriente Medio, Indostán y el Lejano Oriente, se han convertido en una parte importante del tesoro mundial de la cultura artística.

Renacimiento italiano

El Renacimiento marcó el comienzo de un nuevo florecimiento de la cultura artística en Europa. En el siglo XV. Italia pasa decididamente a primer plano, teniendo en ese momento extensas relaciones comerciales con todo el mundo conocido en ese momento. Los mecenas, representados, por un lado, por la aristocracia comercial y artesanal, similar a la famosa familia Medici, y, por otro lado, por la Iglesia Católica en la persona del Papa y su círculo íntimo, invierten mucho en la construcción. de villas rodeadas de jardines, en la mejora y decoración de las ciudades.

Los jardines de palacios y villas revivieron y desarrollaron las tradiciones del jardín "italiano", que se formó en la era de la Antigua Roma. Los jardines más famosos se concentran principalmente en las áreas de Florencia y Roma, en las provincias de Toscana y Lazio. El comienzo creativo en los jardines del Renacimiento, y luego del Barroco, encontró una rica expresión en la variedad de soluciones compositivas y en el desarrollo dinámico de los principios generales de planificación. Los primeros jardines del Renacimiento tenían planos regulares, pero bastante libremente decididos, sin dominantes axiales. Los centros culminantes de los jardines -palacios y villas- no ocuparon un lugar dominante indispensable, como era habitual en las composiciones de los siglos XVI-XVII.

Los jardines de la Toscana y del Lacio estaban adosados. En las terrazas se rompieron pequeños parterres regulares o bosquets. Los elementos obligatorios eran dispositivos de agua: fuentes, cascadas, cascadas, pequeñas piscinas. La sencillez y austeridad de los elementos arquitectónicos del jardín del Renacimiento temprano fueron reemplazadas gradualmente por la jugosa y rica plasticidad del Renacimiento tardío y el Barroco.

La lógica del Renacimiento temprano está bien expresada en el jardín de la Villa Medici en Fiesole, una pintoresca ciudad antigua a 10 km al norte de Florencia. Desde las laderas de la colina Fiesole se abre uno de los mejores panoramas de Florencia con la cúpula de Santa Maria del Fiore en el centro. Fue aquí donde se construyeron varias villas, la mejor de las cuales se considera la villa construida en 1450 por el famoso Michelozzo para el noble filántropo Cosimo Medici. La composición del jardín se construye sobre una combinación libre de varias terrazas, cada una de las cuales tiene una estructura independiente, formada por parterres y vegetación alta. El jardín está diseñado para una percepción gradual, y solo la terraza superior está directamente conectada compositivamente con el edificio de la villa, de pie en su extremo.

Florencia, siglo XVI representada por los Jardines de Boboli, creados en el Palacio Pitti. Fueron iniciados por los arquitectos Broccini y Ammanati en 1550, pero no se completaron hasta el siglo XVIII. (Figura 5). La composición del complejo Pitti puede llamarse clásica para un estado de la ciudad, que posteriormente recibió el desarrollo más amplio. Desde el lado de la ciudad, el famoso edificio de Brunelleschi linda con el patio delantero, pavimentado con cuadrados de piedra. El edificio, por así decirlo, separa la ciudad de piedra de la vida silvestre. El jardín se abre solo detrás del palazzo. Se eleva desde él y por lo tanto se revela de la manera más expresiva. El ojo cubre todo su eje principal, desde el césped, rodeado por un anfiteatro, hasta la fuente de Neptuno y más allá hasta la estatua que cierra la perspectiva. Los Jardines de Boboli es uno de los pocos parques renacentistas cuya composición se puede ver casi en su totalidad desde los pisos 2 y 3 del Palacio Pitti. Tienen todos los elementos clásicos del jardín italiano: construcción en terrazas, un sistema de bosques regulares, estanques, fuentes, abundancia de esculturas y formas pequeñas. Después de la grandeza solemne del patio delantero y los salones del Palacio Pitti, la atmósfera de los Jardines de Boboli es especialmente impresionante con armonía, belleza y paz.

Toscana es conocida principalmente por sus jardines seculares. Lazio, con su capital Roma, es famosa por el Belvedere del Vaticano, fundado por Bramante en 1503, y los jardines que pertenecieron al más alto clero católico. Estos jardines diferían de los toscanos en su acentuada solemnidad y riqueza. Particularmente interesante es la composición del jardín de Villa d'Este en la ciudad de Tivoli, a 6 km de la antigua villa romana de Adriano. El jardín fue diseñado por el arquitecto Ligorio en 1575 para el Cardenal d'Este. El jardín en terrazas de 4 hectáreas, que se eleva a una altura de unos 50 m hasta el edificio de la villa, pertenece al Renacimiento tardío por la naturaleza de su planta. Aún conserva la sencillez y claridad de la planta, aún no tiene el eje central incondicionalmente dominante característico de las composiciones barrocas. Dos ejes perpendiculares que corren a lo largo de la pendiente tienen una expresividad que no es inferior al eje central.

Arroz. 5. Jardines de Boboli en Florencia. Archite. Broccini y Ammanati. XV - siglos XVI.

El eje superior lo forma la avenida de las Cien Fuentes y lo completa la Fuente Oval con una cascada que cae como un muro semicircular en un estanque ovalado. El eje inferior está enfatizado por una cadena de estanques que conducen a la Fuente del Órgano, en la que la compleja disposición del órgano hidráulico crea un efecto de sonido único. Entre los dos ejes transversales en el eje principal hay una fuente de Dragones con poderosos chorros de agua que golpean verticalmente. Todo el sistema hidráulico funciona bajo la presión natural del agua. Una gran cantidad de hermosas esculturas y estructuras de parques, que se construyeron durante dos siglos, se concentran en el territorio del jardín.

La relación entre arquitectura y paisaje en las composiciones de la escuela de Palladio en la región del Véneto fue bastante peculiar. Palladio colocó las villas directamente en el paisaje, sin diseñar jardines ornamentales cercanos. Un ejemplo clásico de una villa de este tipo, independiente en un entorno natural, es la conocida Villa Rotonda (o Capra) en Vicenza, construida en 1552.

A mediados del siglo XV. Alberti prestó mucha atención a la disposición de los jardines en sus "10 libros de arquitectura". La Villa Medici en Fiesole se considera la primera encarnación de estas ideas de Alberti. También fue el primer teórico del Renacimiento, que desarrolló cuestiones sobre la composición de los espacios abiertos urbanos. Sus recomendaciones sobre la relación entre el ancho de las calles y plazas y la altura de los edificios circundantes, sus pensamientos sobre la planificación urbana tuvieron una influencia directa en la formación de la arquitectura paisajista renacentista y barroca en el sentido más amplio.

La arquitectura de los espacios abiertos de la ciudad se formó en Italia en las épocas del Renacimiento y el Barroco gradualmente. Así, el siglo XV fue el momento de la creación de plazas locales separadas, el momento de desarrollar métodos para su solución, y el siglo XVI estuvo marcado por el diseño y construcción de plazas y calles que formaron sistemas completos de espacios abiertos en el ciudad. Florencia y Roma tienen la más expresiva de estas composiciones. En Florencia, se ha desarrollado una conexión continua y consistente entre los nodos espaciales más grandes de la ciudad: Plaza de la Catedral - st. Calcaioli - Plaza Senoria - Calle Uffizio (arquitecto Vasari) - una galería sobre el terraplén y el puente Vecchio que conduce al Palacio Pitti. Este sistema multifacético y excepcionalmente expresivo unió plazas de diferentes épocas, un río, un puente y, finalmente, el conjunto del palacio más grande con un jardín en una sola cadena. La segunda empresa, audaz y grandiosa, iniciada en el siglo XVI, fue la creación de un sistema de calles y plazas en Roma, unidas por hitos visuales. El autor del proyecto, Domenico Fontana, colocó obeliscos en varias plazas clave de la ciudad y conectó estas plazas con calles rectas, y de tal manera que las calles resultaron estar orientadas hacia los obeliscos.

En 1538, al comenzar la reconstrucción del Capitolio de Roma, Miguel Ángel colocó por primera vez después de la antigua Roma una estatua ecuestre del emperador Marco Aurelio en el centro de la plaza. Ella subyugó y organizó todo el espacio de la plaza. capitolio establecido

Arroz. 6. Vaticano. Plano del complejo con la Plaza de San Pedro (arquitecto Bernini), el Palacio Belvedere (arquitecto Bramante) y los jardines. Siglos XVI - XVII.

el comienzo de la construcción de solemnes plazas decorativas en Roma, y ​​luego en otras ciudades europeas. Escultura, fuentes, balaustradas se convirtieron en elementos esenciales de la plaza barroca. Particularmente interesantes son las obras del arquitecto y escultor G. Bernini (1598-1680). Es dueño de la decisión de la mayor de las plazas romanas - San Pedro. Al igual que el complejo Pitti en Florencia, el conjunto del Vaticano consta de una plaza frontal que da a la ciudad, una catedral con un palacio papal y un hermoso y extenso jardín al fondo (Fig. 6).

Diversos y llenos de alto mérito artístico, los monumentos de la arquitectura paisajista del Renacimiento italiano, y luego del Barroco, tuvieron la influencia más directa y fuerte en el desarrollo de toda la arquitectura paisajista no solo en Europa, sino también en otros continentes en el siglo XVII y siglos posteriores.

barroco, siglo XVII

En el siglo 17 Los centros de desarrollo intensivo de la arquitectura del paisaje se están trasladando desde Italia hacia el norte, principalmente a Francia. Fue aquí donde se creó el llamado jardín "francés" y alcanzó el más alto grado de perfección. Por un lado, heredó las tradiciones de los métodos medievales de jardinería monástica y de castillo, con su atención a los detalles más pequeños del jardín. Por otro lado, los gobernantes de Francia, que se habían convertido en el siglo XVII. poderoso poder, atrajo el alcance y tamaño de los palacios y jardines de la Roma papal. Utilizando la herencia que conocían, los franceses crearon su propia escuela de arte de la jardinería. A diferencia de Italia, donde los jardines eran predominantemente arquitectos y fontaneros, en Francia han crecido dinastías enteras de jardineros profesionales, a los que podemos llamar arquitectos paisajistas. Entre ellos destaca la familia Lenotrov. El más joven de tres generaciones de Andre

Le Nôtre pasó a la historia como uno de los mejores maestros del arte del paisaje. Le Nôtre creó Versalles, la mayor creación de arquitectos y jardineros de Europa. También posee ejemplos tan brillantes de jardines como Vaux-le-Vicomte cerca de las Tullerías en París, Marly cerca de Versalles, Greenwich Park cerca de Londres y muchos otros.

Arte paisajista francés del siglo XVII. desarrollado en condiciones completamente diferentes a las de Italia. Las llanuras, cubiertas de bosques, los ríos que fluían suavemente eran sorprendentemente diferentes de los paisajes montañosos de Italia. Los constructores de los jardines fueron las personas más ricas de su tiempo: el "rey sol" Luis XIV y sus nobles, comenzando por el Ministro de Finanzas Fouquet. Fue para él que en 1656 Le Nôtre, en colaboración con los arquitectos Levo y Lebrun, construyó una de sus primeras obras maestras: Vaux-le-Vicomte. En este complejo, que se extiende por 2,5 km y cubre un área de más de 100 hectáreas, ya existen todos los elementos indispensables de un parque francés. En primer lugar, es un fuerte eje compositivo, el núcleo de todo el espacio regularmente planificado y ampliamente distribuido del conjunto. El tercio medio del eje está ocupado por el centro semántico de la composición: el castillo y los jardines regulares. La periferia del conjunto es un parque forestal. El conjunto central se completa con dos plazas semicirculares, a las que convergen como rayos las callejuelas del parque forestal.

El éxito de Vaux-le-Vicomte fue triunfal. Ya en 1661, Le Nôtre y Le Vaux recibieron un encargo de Luis XIV para diseñar un grandioso palacio y un parque en Versalles, una pequeña ciudad en las afueras de París. Siete años más tarde, a fines de la década de 1660, surgió un complejo de palacio y parque gigante aquí en el sitio del jardín de Luis XIII con un área de aproximadamente 100 hectáreas (Fig. 1.7). Las actividades de planificación cubrieron un área de unas 10.000 hectáreas. El palacio, que el arquitecto Mansart completó después de Levo, se extendía por 500 m Al igual que Vaux-le-Vicomte, toda la composición se construyó a lo largo del eje principal este-oeste, que se extendía solo dentro del conjunto por 4 km.

Versalles tiene mucho en común con Vaux-le-Vicomte en el principio de construcción de un plano, en el concepto de solución espacial. Al mismo tiempo, Versailles representa un paso adelante cualitativo. Le Nôtre combina hábilmente la planificación urbana a gran escala de una solución planificada con un estudio exhaustivo de los conjuntos y detalles locales.

Arroz. 7. Versalles. Archite. Le notre Plan. 1661 -1700

Versalles se creó en un lugar bajo y pantanoso. El mismo proceso de su creación refleja la filosofía del jardín francés, como creación de manos humanas, opuestas a la naturaleza. Todo se ha hecho de nuevo aquí, incluidos los desniveles, los embalses, los edificios, los espacios verdes. Aquí no solo se trajeron materiales de construcción, sino también tierra, árboles, arbustos. Costó mucha invención y grandes trabajos instalar 14 mil (!) Fuentes. La construcción de Versalles continuó durante todo el siglo XVIII. Sin embargo, los edificios principales del complejo se completaron en el momento de la muerte de Le Nôtre en 1700.

Le Nôtre creó su creación, utilizando conscientemente la experiencia del pasado disponible para él. No es casualidad que en Versalles existan asociaciones con Florencia. La composición del conjunto del palacio y el parque refleja directamente la composición del Palacio Pitti y los Jardines de Boboli. En ambos casos, la percepción emocional de los elementos principales del conjunto está asociada a un fuerte contraste de espacios separados por el edificio del palacio. Empedradas, sin la menor parte de vegetación, las plazas del lado de la ciudad contrastan con exuberantes panoramas de parques al otro lado de los palacios, pero el efecto de Versalles es especialmente expresivo debido al enorme tamaño absoluto del conjunto.

El conjunto se desarrolla en el curso del sol, de este a oeste. El comienzo es la Plaza del Ejército, una de las más grandes de Europa, a la que conducen tres callejones radiales desde la ciudad. Al otro lado de la plaza hay un palacio. Desde aquí, desde el segundo piso, se abre un panorama impresionante de un jardín gigante, que es exactamente lo contrario de las plazas frontales revestidas de piedra. La perspectiva del eje principal resulta especialmente majestuosa con dos espejos de los parterres de agua en primer plano y con el Gran Canal llegando al horizonte, sobre el que pende la bola roja del sol poniente al atardecer.

El apogeo de los jardines franceses coincide con el período barroco, que se extendió por Europa en el siglo XVII. y encontró en el arte de la jardinería paisajista una encarnación muy brillante y original. El esplendor y la extravagancia del estilo se reflejaron en la creación de una naturaleza artificial inusual: árboles cortados, grandes espejos de piscina lisos en elegantes marcos de piedra tallada, dibujos intrincados de macizos de flores. Particularmente características fueron la rica y expresiva escultura, que decoraba generosamente los parques, y las complejas formas pictóricas de las estructuras de los parques. El deseo de la naturaleza ilusoria del espacio, característico del arte barroco, se reflejó perfectamente en la arquitectura paisajista del siglo XVII y la primera mitad del siglo XVIII.

Las obras de Le Nôtre tuvieron un impacto directo en el arte de la jardinería paisajista en muchos países europeos. Incluso antes de la finalización de Versalles, a partir de los años 70 y 80 del siglo XVII. pequeños jardines regulares comenzaron a aparecer aquí en los castillos de reyes y nobles. Eran mucho más pequeños que su prototipo en tamaño, pero con suficiente confianza reproducían los principios básicos de la formación de composiciones.

Parques regulares ingleses del siglo XVII. puede estar representado por Chatsworth (1680), Hampton Court (1699) y Longleat (1685-1711), en quienes el prototipo de Versalles se revela con mayor claridad. Sin embargo, en Inglaterra tales parques no han recibido mucho desarrollo.

La situación era diferente en Europa Central. Aquí, en el territorio de Alemania y Austria durante el siglo XVII y una parte importante del siglo XVIII. dominado por el llamado absolutismo feudal. El poder ilimitado de los electores en sus posesiones contribuyó al amplio desarrollo de la construcción de palacios con jardines.

Destaca todo un collar de brillantes jardines barrocos de Sajonia, concentrados principalmente en las inmediaciones de Dresde. Fueron creados durante el reinado del elector Augusto el Fuerte a finales de los siglos XVII y XVIII. Sus ejemplos más llamativos están asociados al nombre del arquitecto Poppelman. Gros Saddle Park está construido sobre una peculiar interpretación de los elementos de Versalles y Vaux-le-Vicomte. Los fragmentos del parque (piscinas de espejo, escaleras, invernaderos, formas pequeñas) en su mayoría tienen prototipos directos, pero su escala es reducida y la construcción general de la composición en tres ejes paralelos no tiene análogos. Se logró una gran expresividad en el barroco alemán mediante la escultura del parque y la arquitectura de formas pequeñas, que se distinguen por una jugosa plasticidad "rubensiana".

La importancia de Versalles no se limitó a la esfera del arte del paisaje. Tuvo una influencia significativa en todo el curso del desarrollo de las ideas de planificación urbana de los siglos XVII y XVIII. La estética de los vastos espacios regularmente planificados formó la base de muchas composiciones de esta época. Siguiendo a Italia, las composiciones barrocas de espacios abiertos se difunden en la práctica urbanística de otros países europeos.

Ejemplos expresivos de tales composiciones fueron Places des Vosges y Vendôme en París, construidos a fines del siglo XVII. con estatuas ecuestres de Luis XIII y Luis XIV en el centro. Plazas geométricamente regulares con monumentos ecuestres en el centro y empedrado figurado, que aparecieron en los siglos XVI y XVII, sirvieron de ejemplo para la creación de composiciones similares en muchas ciudades del mundo a lo largo del siglo XVIII e incluso XIX. La orientación estilística cambió, el barroco fue reemplazado por el clasicismo, luego el eclecticismo, pero la estructura compositiva general de las plazas y calles de la ciudad se mantuvo cercana a la creada por Miguel Ángel y Bernini. También se conservaron los principales elementos estructurales de las plazas: monumentos, fuentes, obeliscos, pavimentos ornamentales y vallas decorativas.

Petersburgo se convirtió en la más interesante y significativa de las composiciones asociadas con los principios estéticos de los jardines barrocos de Francia en el siglo XVII. Fue fundada apenas tres años después de la muerte de Le Nôtre. Su fundador, Pedro I, vio personalmente los parques de Le Nôtre en Greenwich, cerca de Londres, y en Dresde ("Gran Jardín"). La estética de los espacios abiertos de los parques barrocos, combinada con la experiencia doméstica de la construcción de alta velocidad y las tradiciones de erigir dominantes urbanos verticales, llevaron al éxito del primer intento en la historia de la planificación urbana mundial para crear una ciudad de un tipo fundamentalmente nuevo - San Petersburgo. Tales ciudades, debidamente planificadas, sin el habitual anillo de fortificaciones alrededor del perímetro, no han existido en ningún otro lugar del mundo.

Clasicismo y romanticismo de los siglos XVIII - XIX

La historiografía occidental llama al siglo XVIII. La era de la ilustración. En contraste con el esplendor barroco del absolutismo y la Iglesia Católica, se propusieron ideas de simplicidad clásica, apelación a la naturaleza, romanticismo de los tiempos míticos de la edad de oro de la antigüedad. El proceso de cambio en el arte y la arquitectura avanzó gradualmente. Las características del barroco saliente y el clasicismo emergente coexistieron en la obra de muchos maestros destacados de finales del siglo XVII y principios del XVIII. La excepción fue el arte de la jardinería. La diferencia entre los jardines barrocos y los jardines clasicistas y románticos era evidente. Si los jardines barrocos regulares se asocian principalmente con Francia y se denominan "franceses", entonces los jardines paisajísticos del clasicismo eran una pertenencia indiscutible a Inglaterra, habiendo recibido el nombre de "ingleses".

Varios factores yacen en los orígenes del nuevo estilo. En primer lugar, fue la idealización de la antigüedad y el desarrollo de ideas filosófico-naturales que surgieron en la antigüedad. Prepararon el terreno para los traídos en el siglo XVII. de China a los principios de formación de jardines paisajísticos. Y en la propia Europa, desde los primeros siglos de nuestra era, se conocen jardines con un diseño libre, por ejemplo, el "Valle del Tiempo" en la villa de Adriano cerca de Tivoli. Otro factor importante fue el crecimiento de las ciudades industriales, que se convirtieron en símbolo de formidables fuerzas opuestas a la naturaleza. La naturaleza romántica se convirtió en la antítesis de las chimeneas humeantes de las fábricas y fábricas.

Allá por el siglo XVII. comenzó el florecimiento del paisaje romántico en la pintura, que contribuyó mucho al desarrollo triunfal de los jardines paisajísticos románticos. El trabajo de Ruisdael, Poussin, Claude Lorrain y más tarde Hubert Robert estuvo más directamente relacionado con la formación de los ideales de una nueva tendencia en el arte del paisaje.

Las nuevas ideas comenzaron a desarrollarse más intensamente en Inglaterra, donde tanto la naturaleza como la historia contribuyeron al surgimiento del romanticismo, a principios del siglo XVIII. se crearon condiciones sociales y económicas favorables para su desarrollo. En 1738, el arquitecto y artista William Kent rediseñó Stowe Park, a 100 km de Londres (Fig. 8). Este parque era todo lo contrario de los jardines "franceses" habituales. Reflejaba la nueva estética del arte de la jardinería con la máxima persuasión. Claramente, los puestos, los bosques y las piscinas regularmente planificados fueron reemplazados por un diseño sin líneas rectas, un jardín en el que todos sus elementos, detalles, fueron, por así decirlo, creados por la naturaleza misma. Pero esto no fue un simple "ennoblecimiento" de los paisajes naturales. El parque fue creado por manos humanas, no había elementos aleatorios en él. Había un sistema de caminos bien pensado, siguiendo el cual se puede ver un cambio sucesivo de paisajes pintorescos, callejones, perspectivas, donde los edificios del palacio y los pabellones del parque jugaron un papel importante. Se creó una proporción bien pensada de espacios abiertos con la vegetación esmeralda de los típicos céspedes ingleses y la vegetación alta, formada hábilmente a partir de diferentes especies de árboles.

Arroz. 8. Stowe Park, cerca de Londres. Archite. W. Kent. 1738

En los siglos XVIII - XIX. Los parques paisajísticos son los más extendidos. En Francia, Inglaterra, Rusia, aparecieron trabajos teóricos y guías prácticas sobre el arte de la jardinería paisajista.

El conocido tratado sobre la construcción de parques fue escrito en 1803 por el arquitecto inglés Repton. También tenía una amplia experiencia práctica. En sus parques combinó la composición del paisaje con elementos regulares. Una de sus obras más famosas, realizada a principios del siglo XIX. con el arquitecto Nash, fue Regent's Park en Londres. La combinación nítida de ejes rectilíneos y un círculo con un diseño de paisaje libre de agua y vegetación hizo que este parque fuera especialmente expresivo. Regent Park desarrolló las ideas de un parque urbano paisajístico que apareció a mediados del siglo XVIII. en la composición de las plazas ajardinadas de la ciudad inglesa de Bath, ejecutada por el arquitecto Wood.

La construcción de parques paisajísticos se desarrolló especialmente en el siglo XIX. A principios de siglo, la escuela alemana pasó a primer plano. Sus representantes Lenne y Püclair crearon bellas composiciones que se han conservado bien hasta el día de hoy. El centro del trabajo de Lenné es el famoso Parque Sanssouci en Potsdam. Su fundación se puso a mediados del siglo XVIII. durante la construcción de palacios barrocos y pequeños jardines regulares adjuntos a ellos. A principios del siglo XIX. Lenné completó el conjunto creando un sistema de prados y arboledas alrededor del callejón central que conecta los palacios, atravesado por caminos y caminos suavemente curvos. El Palacio de Charlottenhof, las termas romanas, el pabellón chino y la escultura del parque se inscribieron en este sistema, de pie en un entorno local magistralmente realizado.

El sucesor de Lenne fue el rico príncipe Pückler-Muskau, quien dedicó su vida (y su fortuna) a la construcción de parques paisajísticos. Pückler creó un enorme parque romántico en el valle de Neisse, alrededor de la ciudad de Muskau. Tomó alrededor de 30 años crear composiciones pintorescas de claros, bosquecillos, árboles plantados en grupos y por separado, seleccionar rutas para caminar a lo largo de las laderas de las colinas, a lo largo de las orillas y en el valle del río. El romanticismo sentimental de Pückler fue especialmente evidente en un parque relativamente pequeño cerca de la ciudad de Branitz. En un parque pintoresco y misterioso, erigió dos pirámides de tierra, una en el lago y la otra en la orilla. Las pirámides fueron lápidas para el propio Pückler y su amante.

El siglo XVIII estuvo marcado por un importante desarrollo de las composiciones del paisaje urbano. Las ciudades de la era de una nueva formación social: el capitalismo perdió las funciones de fortalezas, rápidamente creció territorialmente, fue objeto de reestructuración y reconstrucción. Las plazas de las ciudades en Europa continuaron y desarrollaron las tradiciones establecidas en la época barroca, las formas pequeñas y la escultura fueron ampliamente utilizadas aquí. Entre los mejores ejemplos de plazas europeas del siglo XVIII. Pertenecen la Place Vendôme y la Place de la Concorde en París. Las plazas de la ciudad de Bath en Inglaterra mencionadas anteriormente se convirtieron en el punto de partida en la formación de un nuevo tipo de espacio urbano: la plaza, o árboles y arbustos plantados en la plaza de la ciudad. En algunas ciudades importantes, las murallas de la ciudad han comenzado a ser demolidas. Sobre los amplios espacios formados se dispusieron bulevares, similares a los realizados por Le Nôtre en los Campos Elíseos de París. Los primeros bulevares parisinos reemplazaron los muros demolidos a principios del siglo XVIII. Moscú fue el siguiente, donde se demolieron los muros de la Ciudad Blanca en la década de 1770 y se instaló el Anillo de los Bulevares en su lugar.

Plazas de la ciudad, plazas, bulevares recibieron planos geométricos regulares. Las composiciones de paisajes siguieron siendo características principalmente del arte de jardines y parques de la era del clasicismo. Los primeros parques públicos de la ciudad tenían planos gratuitos. Después de Regent's Park y Hyde Park de Londres, los parques urbanos de otros países comenzaron a recibir planificación paisajística. Uno de los primeros parques de este tipo fue el Bois de Boulogne en París.

Barroco y clasicismo en Rusia en los siglos XVIII - XIX

Las reformas de Pedro y la construcción de San Petersburgo fueron la frontera en la que Rusia se involucró especialmente activamente en el proceso paneuropeo de desarrollo cultural. Principios del siglo XVIII marcó el comienzo de una amplia penetración en Rusia de las ideas artísticas de Occidente. Pero no fue un simple préstamo. San Petersburgo, fundada en 1703, heredó muchas de las ideas del barroco europeo, pero no debemos olvidar que estas ideas se utilizaron para construir la primera ciudad del mundo de un nuevo tipo, con un plan regular, sin estructuras defensivas que eran obligatorias para esa época, con una estética fundamentalmente nueva de los espacios abiertos urbanos. También se observó una originalidad sorprendente en la arquitectura del paisaje, que, desde principios de siglo, incluyó ampliamente nuevas ideas del jardín "francés" y luego del jardín "inglés". Se entrelazaron orgánicamente con la larga tradición de construcción de fincas urbanas y rurales, como resultado, en el siglo XVIII. surgido en el siglo XIX. desarrolló un fenómeno original y único del estado ruso. Su casa, servicios, jardín y paisaje circundante constituían un conjunto orgánico impregnado de lirismo y humanismo. Se llama la atención sobre la prioridad de Rusia en la creación de jardines públicos. Ya en 1717, el proyecto de plano de la isla Vasilevsky mostraba tres amplios jardines con un diseño "francés", con canales, estanques y fuentes. Al menos uno de ellos, en 12 colegios, se llevó a cabo en 1725. El famoso Jardín de Verano en San Petersburgo, que existía al mismo tiempo, también tenía un carácter público. Posteriormente, fue mejorado varias veces, pero conservó su planta barroca y un número significativo de estatuas de mármol. En cuanto a los jardines en las residencias suburbanas de los reyes y la alta nobleza, en el siglo XVIII. Rusia tiene la superioridad indiscutible aquí tanto en términos de alcance como de variedad de composiciones de planificación y soluciones espaciales.

Incluso durante la vida de Pedro I, una cadena de palacios de campo con jardines se extendía a lo largo de la costa sur del Golfo de Finlandia. Los rasgos comunes de estos conjuntos eran la construcción en terrazas y la presencia de jardines "superiores" e "inferiores" en cada uno de ellos, separados por edificios palaciegos. Los jardines inferiores daban a la bahía. La construcción de conjuntos comenzó bajo Pedro I, invitados desde el extranjero por los arquitectos Leblon, Michetti, Schedel y otros, construyeron sus composiciones sobre el modelo de las obras de Le Nôtre, Levo, maestros del Renacimiento italiano. Y, sin embargo, incluso los primeros conjuntos palaciegos del nuevo tipo difieren significativamente de los prototipos franceses, italianos y alemanes. En primer lugar, esta es la originalidad del entorno natural, la proximidad del mar, las peculiaridades de los materiales de construcción y la presencia invariable de las tradiciones decorativas rusas en los detalles de las composiciones y, por supuesto, la individualidad creativa de los maestros. que trabajaba en condiciones que eran inusuales para Occidente en Rusia.

Ya en la primera mitad del siglo XVIII. la construcción de conjuntos de palacios fue continuada y desarrollada por maestros rusos e hijos de extranjeros nacidos en Rusia: Zemtsov, Rastrelli, Neelov. Nuevos arquitectos que encontraron un segundo hogar en Rusia - Rinaldi, Cameron, Gonzaga - también contribuyeron a la creación y desarrollo de parques naturales y palacios. Paralelamente a los conjuntos junto al mar, se desarrollaron las composiciones de jardines y parques de Tsarskoye Selo (Pushkin), Pavlovsk y Gatchina. Todos ellos son una unidad sorprendentemente orgánica de hermosa arquitectura y alto arte de construcción de parques.

Es difícil aplicar la clasificación habitual en "francés" normal y "inglés" paisajístico a los conjuntos de parques suburbanos de Leningrado. Incluso el más antiguo de ellos en Strelna tiene elementos de planificación libre, y en la composición de paisaje más brillante de Pavlovsk hay fragmentos de composiciones regulares de parterre. A lo largo de los siglos XVIII y XIX Los parques en las cercanías de San Petersburgo crecieron y se desarrollaron, combinando ambos principios, mientras que cada uno de los conjuntos tiene una individualidad excepcionalmente brillante tanto en general como en detalles.

En Peterhof (Petrodvorets) existe un sistema de fuentes único e inigualable en el mundo. Todos ellos funcionan a partir de la presión natural del agua suministrada a través de canales desde distancias de hasta 22 km. Las fuentes son infinitamente variadas y numerosas. Muestran la gloria de Peterhof y su alma.

La base de la composición es el Jardín Superior frente al Gran Palacio, que es un gran parterre barroco de 15 hectáreas con estanques y pequeñas fuentes, y el Jardín Inferior, que se encuentra al otro lado del palacio, en la terraza inferior. Observando el mar. La composición de planificación compleja, que ocupa más de 100 hectáreas, se basa en la intersección de dos sistemas de tres vigas saturados de fuentes, pabellones de parques y otras estructuras. El lugar central de toda la composición lo ocupa la majestuosa Gran Cascada con la fuente de Sansón. En cuanto a sus características estilísticas, tanto el Gran Palacio (arquitecto Rastrelli) como las composiciones del parque pertenecen a los mejores ejemplos del barroco ruso. A finales del siglo XVIII - principios del siglo XIX. Se construyeron grandes parques paisajísticos alrededor de este núcleo central de Petrodvorets: Alejandría, inglés, Kolonistsky, Lugovoi.

Los parques de Tsarskoye Selo (Pushkin) parecen absolutamente valiosos (Fig. 9). Dos parques principales: Ekaterininsky y Aleksandrovsky representan un solo conjunto compositivo. Por lo general, se los considera como una especie de formación independiente de jardines y parques. Sin embargo, no lo es. Los parques de la ciudad de Pushkin son inseparables del tejido urbanístico de la ciudad; fueron diseñados y crecieron junto con esta pequeña ciudad aristocrática, que se convirtió en el centro más grande de la poesía y la cultura rusas, trayendo consigo una galaxia de nombres famosos de Pushkin a Gumiliov. El centro de la composición es el Palacio de Catalina de Rastrelli. El eje principal del conjunto pasa por el barroco regular: el Parque de Catalina, en un lado del cual hay un estanque con una parte del paisaje de este parque, y en el otro, las manzanas de la ciudad. El eje pasa por el centro del palacio y más allá, cruzando el patio principal y la parte regular del Alexander Park, termina en el macizo verde de Menagerie. Decenas de destacados maestros de la arquitectura trabajaron en Pushkin. El lugar central en la creación de palacios y parques pertenece a Rastrelli (Palacio de Catalina y parque regular), Cameron (parque paisajístico) y Quarenghi (Palacio de Alejandro y parque). El conjunto de palacios y parques de la ciudad de Pushkin no tiene una unidad de estilo. El barroco y el clasicismo se entrelazan intrincadamente en su composición, formando un todo armonioso e inseparable. A finales del siglo XVIII. el arquitecto Babolovsky Park se unió a los parques existentes desde el lado suroeste. Neelova. Y al mismo tiempo, se sentaron las bases para el Parque Separado, que se encuentra entre la ciudad de Pushkin y la ciudad de Pavlovsk.

El conjunto del parque y el palacio de Pavlovsk es una de las mejores obras de construcción de parques paisajísticos (Fig. 1.10). A diferencia de los conjuntos de Petrodvorets y Pushkin, que se formaron durante mucho tiempo y son el resultado del trabajo de muchos arquitectos y artistas, Pavlovsk fue concebido e implementado principalmente por un autor, el arquitecto Cameron en la década de 1780. Brenna, Gonzaga y otros maestros que luego trabajaron en Pavlovsk no hicieron cambios significativos en el núcleo central del conjunto. La composición de Pavlovsk se desarrolla a lo largo del valle del pequeño río Slavyanka. Aquí, con la ayuda de grupos de vegetación, caminos, miradores, pequeñas estructuras arquitectónicas, se formó magistralmente una cadena de paisajes de carácter lírico-romántico. Las composiciones del parque de Big Star, Old y New Sylvia, White Birch se unen al área principal para caminar a lo largo del río, fluyendo imperceptiblemente hacia el entorno natural del parque.

Arroz. 10. Plano del palacio y parque en Pavlovsk. Archite. Cameron, Brenna, Gonzaga. Finales del siglo XVIII: 1 - palacio; 2 - pabellón "Tres Gracias"; 3 - "Templo de la Amistad"; 4 - columnata de Apolo; 5 - pajarera; 6 - mausoleo "Al cónyuge del benefactor"; 7 - obelisco; 8 - pabellón rosa

Cada uno de los jardines considerados tiene un colorido emocional individual. Y al mismo tiempo, todos estos conjuntos están unidos por una gran lógica interna de composición, una única escala humanística, que proporciona una convincente percepción estética de cada uno de los conjuntos en su conjunto y de sus fragmentos individuales.

Implementado en San Petersburgo y sus alrededores, las ideas del arte del paisaje, nuevas en Rusia, se difundieron en el siglo XVIII y la primera mitad del XIX. en toda Rusia. Los principios artísticos del barroco con sus jardines regulares y del clasicismo con sus composiciones paisajísticas no sólo convivieron, sino que se enriquecieron y complementaron mutuamente. El tipo principal de jardín en la segunda mitad del siglo XVIII - primera mitad del siglo XIX. se convirtieron en jardines señoriales. En las urbanizaciones, la casa estaba separada de la calle por un patio delantero - court d'honneur. Había un jardín detrás de la casa. A menudo, el jardín daba al río o terminaba con estanques. Las fincas tenían una estructura similar, solo que la calle no conducía al patio delantero, sino al camino, a menudo en forma de callejón bastante largo.

Entre las mejores propiedades de Moscú se encuentran la Casa Pashkov (arquitecto Bazhenov) y el Hospital Golitsyn (arquitecto M. Kazakov). El jardín de la casa de Pashkov dominaba el Kremlin, el río Neglinka. El jardín del hospital Golitsyn era especialmente hermoso. Descendió en terrazas a los estanques y luego salió al río Moskva, terminando con dos pabellones que aún se mantienen en pie. Este jardín, que no se diferenciaba de los jardines señoriales, era sin embargo un jardín público de hospital. Tales jardines se hicieron comunes y se construyeron en hospitales hasta principios del siglo XX.

A finales del siglo XVIII. finalmente se formó el tipo de estado ruso. Su centro era una casa solariega, flanqueada por dependencias, huertas y jardines utilitarios. El jardín señorial comenzó con un parterre "francés" regular contiguo a la casa y se convirtió en un parque paisajístico "inglés". Los tamaños y composiciones de las propiedades variaban infinitamente. En el más sencillo de ellos, la parte "francesa" podía ser designada por un cantero de flores, y el parque "inglés" se limitaba a despejar un claro frente a la casa, que abría una vista de la misma. Grandes latifundios pertenecientes a la rica nobleza, en amplitud y lujo, se acercaban a los palacios de los alrededores de San Petersburgo. Estos incluían las propiedades de Moscú de Kuskovo (Fig. 11), Ostankino y Arkhangelskoye, Ucrania Sofiyivka y Alejandría, y muchos otros.

Los jardines señoriales rusos se distinguen por su especial lirismo. Siempre están conectados espacialmente con el paisaje circundante, las formas de los jardines señoriales son cercanas a las naturales. La proporcionalidad de escala de estos jardines al hombre es invariable. También se destaca por los edificios de jardín: bancos, miradores, grutas y un diseño hábil de espacios abiertos grandes y pequeños. En el estado ruso, las funciones económicas y estéticas están orgánicamente conectadas entre sí. La composición a menudo incluía, por ejemplo, huertos y estanques de peces, se construyeron sótanos, coronados con miradores.

Arroz. 11. Plano de la finca Kuskovo en Moscú. Archite. Argunov y Mironov. Siglo XVIII: 1 - palacio; 2 - iglesia; 3 - cocina; 4, 16 - gruta; 5 - casa italiana; 6 - casa holandesa; 7 - Ermita; 8 - invernadero; 9 - Estanque grande; 10 - bosques; 11 - Canal en forma de U; 12 - mirador; 13 - Chico; 14 - canal a la cascada; 15 - colección de animales salvajes; 17 - Teatro Verde

El desarrollo de la horticultura rusa se vio facilitado en gran medida por los trabajos del fundador de la ciencia agronómica rusa y escritor Andrei Bolotov. Nació en 1738 y vivió durante 95 años, dejando no solo un enorme patrimonio literario y científico, sino también la construcción en 1783-1785. en la ciudad de Bogoroditsk, región de Tula. uno de los jardines paisajísticos más interesantes de Rusia. Bolotov desarrolló y completó el conjunto de la finca del Conde Bobrinsky, construido por el famoso Starov. No sólo se ha conservado el jardín en sí, sino también su proyecto y un gran álbum de acuarelas del mismo. El nombre del arquitecto N. Lvov está estrechamente relacionado con los jardines del clasicismo ruso. Sus jardines paisajísticos en las fincas de Znamenskoye-Rayok y Vasiliev cerca de la ciudad de Torzhok y otros reflejan el período de gran prosperidad de la arquitectura de las fincas rusas, que coincidió con el cambio de los siglos XVIII y XIX.

La arquitectura de los espacios abiertos urbanos estaba en Rusia en los siglos XVIII - XIX. muy altamente desarrollado. Cabe destacar su conexión directa con el arte de la jardinería. Los cimientos compositivos sobre los que se construyó el plan de San Petersburgo se desarrollaron en la remodelación en la segunda mitad del siglo XVIII. más de 400 ciudades rusas. La estética del arte de la jardinería francesa, que tuvo un gran impacto en el diseño de San Petersburgo, luego se extendió por todo el territorio de la vasta Rusia. Amplias calles y terraplenes, bordeados de árboles, se convirtieron a principios del siglo XIX. práctica ubicua. En este momento, se generalizaron los proyectos estándar de elementos de paisajismo: aceras, aceras, barreras, casetas, terraplenes, cercas. En muchos sentidos, fue gracias a estos proyectos que las ciudades rusas en la primera mitad del siglo XIX. adquirió un aspecto específico de "Imperio" y tenía centros bien mantenidos. También se desarrollaron los jardines de la ciudad, que se diseñaron específicamente para las "fiestas" de la gente del pueblo. Los bulevares de Moscú, los terraplenes de San Petersburgo, Yaroslavl, Tver, los jardines de la ciudad de Vladimir, Penza, Voronezh aún desempeñan sus funciones originales, lo que demuestra la difusión más amplia de la cultura de los paisajes urbanos en Rusia.

Tendencias modernas en el desarrollo de la arquitectura del paisaje.

mediados del siglo XIX fue notable en la historia por varias razones. Por primera vez se planteó la cuestión de regular la relación del hombre con su entorno natural.

El punto de inflexión en el desarrollo de la arquitectura del paisaje se asocia principalmente con el nombre de Frederick Olmsted. Sin educación especial, en 1858 ganó un concurso para el diseño de Central Park en Nueva York, llamándose a sí mismo "arquitecto paisajista". El proyecto Central Park (Fig. 1.12) implementó la idea de preservar un pedazo de naturaleza intacta en el centro de un área urbana. Su diseño paisajístico era fundamentalmente diferente del jardín "inglés". El principio del jardín "inglés" fue la formación artificial de un paisaje romántico. La idea de Olmsted era preservar el paisaje natural y mostrarlo desde los mejores puntos de vista. Esta idea formó la base para la creación de la primera reserva natural de EE. UU. en el valle de Yosemite en California. En su territorio se llevaron a cabo una serie de eventos, lo que aseguró la exhibición de los lugares más pintorescos y la organización de la recreación para los visitantes. La idea surgió en 1864, pero pasaron otros 50 años antes de que se organizara el Servicio de Parques Nacionales de EE. UU. en 1916.

Arroz. 12. Central Park en Nueva York. Archite. F. Olmsted. 1858: 1 - camino; 2 - sendero; 3 - bosque; 4 - lago; 5 - matriz; 6 - céspedes

La actividad de Olmsted estaba perfectamente en consonancia con el espíritu de la época. Segunda mitad del siglo XIX estuvo marcado no sólo por el inicio de la comprensión del valor de los paisajes naturales, sino también por una importante expansión de la construcción de jardines y parques, principalmente en las ciudades. Los nuevos parques eran diversos en su apariencia, en sus características estilísticas y en su propósito. Desaparece la clara división de jardines en "francés", "inglés", "italiano". Los planos, en los que se combinan formas geométricas y líneas rectas con los contornos libres de estanques y caminos, se están convirtiendo en protagonistas de la construcción del parque. Característicos de su época fueron Bethersea Park en Londres (arquitecto D. Gibson) y Sefton Park en Liverpool (arquitecto E. Andre), construidos en los años 60 del siglo XIX.

La mitad del siglo estuvo marcada por la aparición de nuevos tipos de espacios verdes especializados. Incluso a principios del siglo XIX. en París y Londres, los primeros zoológicos organizados sobre una base científica se construyeron en el territorio de Regent's Park. En la segunda mitad del siglo, aparecieron zoológicos en muchas ciudades importantes de Europa, Asia y América. Los zoológicos de Moscú (1864) y San Petersburgo (1865) fueron avanzados para su época.

En 1851 se inauguró la primera exposición mundial en Londres, en Hyde Park. Se hizo famosa por el Palacio de Cristal, que marcó el comienzo de una nueva dirección en la arquitectura. Pero este palacio se encontraba en un parque ya establecido.

El diseño especial de las áreas de exposición se formó gradualmente de una exposición a otra y en los años 20 de nuestro siglo resultó en una rama independiente de la arquitectura paisajista. En la Unión Soviética, uno de los primeros países, se construyeron grandes complejos de exposiciones agrícolas en 1923 y 1939. (Figura 13). Los complejos de exposiciones mundiales en París y Nueva York ganaron gran popularidad. Como parte integral de las áreas de exposición, aparecieron por primera vez a principios del siglo XX. y áreas deportivas. Y aquí nuestro país salió adelante.

El complejo deportivo "Dynamo" se inauguró en Moscú en 1928 y, a mediados de la década de 1930, ya había alrededor de 650 estadios en el país. En 1934, los arquitectos N. Kolli, S. Andreevsky y otros diseñaron el Estadio Central de la URSS en el área de Izmailovo. En términos de profundidad de desarrollo, este complejo, diseñado en un área de más de 300 hectáreas, no tuvo igual.

Ya a principios de nuestro siglo, existía la necesidad consciente de una formación decidida de especialistas, y en 1901 se abrió la primera escuela de arquitectos paisajistas en la Universidad de Harvard en los EE. UU. Estados Unidos ha tomado con confianza una posición de liderazgo en el desarrollo de una nueva profesión. La arquitectura del paisaje amplió vigorosamente el alcance de sus actividades, cubriendo espacios cada vez más vastos y resolviendo los más diversos problemas de organización de su entorno. En 1907, otra profesión arquitectónica se separó de ella: la planificación o la planificación del distrito.

A principios del siglo XX. en una serie de países industrializados, la comprensión pública de la necesidad de desarrollar la arquitectura del paisaje ha comenzado a afirmarse cada vez más claramente. Siguiendo a los Estados Unidos en Inglaterra, Francia, Japón, Australia, surgió un movimiento para la preservación de los valiosos paisajes naturales, el desarrollo sistemático del entorno natural y el establecimiento del control sobre el crecimiento desenfrenado de las ciudades. Después de todo, si a principios del siglo XIX. en las ciudades de los países industriales desarrollados vivía 1/4 de la población, luego en 1901, más de la mitad. Allá por 1898, E. Howard publicó su famoso libro "La ciudad jardín del futuro", en el que planteaba la idea de la mayor penetración de la naturaleza en el entorno urbano (Fig. 14). Según la teoría de Howard, se suponía que las grandes ciudades estaban rodeadas por un cinturón verde de tierras agrícolas. Además, un anillo de ciudades jardín debe unirse al cinturón verde, conectado entre sí y con la ciudad central por un sistema de vías férreas. La teoría de Howard ganó muchos adeptos, y ya en 1903 surgió en Inglaterra la "First Garden City Company", que inició la construcción de la ciudad jardín de Letchworth en las cercanías de Londres. El negocio fue bien, en 1914 el número de habitantes de la ciudad llegó a 9 mil personas. Pero las ciudades-jardín no recibieron un amplio desarrollo. Su construcción resultó ser difícil y poco realista en las condiciones del capitalismo de la época y la propiedad privada de la tierra. La idea de una ciudad jardín se materializó más plenamente en la planificación de la capital australiana, Canberra, cuya construcción fue diseñada por el arquitecto. Griffin comenzó en 1920. Y, sin embargo, hasta el final de la Segunda Guerra Mundial, la arquitectura paisajista existió principalmente bajo la apariencia tradicional del arte de la jardinería paisajista.

Después de la Segunda Guerra Mundial, comenzó un nuevo período importante en el desarrollo de la arquitectura del paisaje. Se asocia con un nivel de peligro de impacto humano en el medio ambiente natural que aumenta considerablemente. La primera señal fueron las explosiones nucleares en Hiroshima y Nagasaki. La actividad técnica intensiva e irreflexiva del hombre comenzó a causar daños a la naturaleza, cuyas consecuencias aún no podemos imaginar completamente. La desaparición de los bosques tropicales más grandes del mundo y la llegada de los desiertos arenosos avanzan a un ritmo acelerado. El océano mundial está contaminado, la composición y la estructura de la atmósfera terrestre están cambiando. Los fenómenos de degradación del medio natural también se han presentado en nuestro país. El Volga se ha convertido en una cadena de lagos estancados, la amenaza de contaminación se cierne sobre Baikal, los desiertos de Asia Central están creciendo, el Mar de Aral está desapareciendo. La degradación del medio ambiente es especialmente aguda en las ciudades gigantes, donde el envenenamiento del aire por los gases de escape de los automóviles y los desechos industriales está creciendo rápidamente. En estas condiciones, el papel de la arquitectura del paisaje aumenta. Va decididamente más allá del marco de la construcción del parque y comienza a tomar un papel cada vez más amplio para influir activamente en la formación de los más diversos tipos de entornos paisajísticos.

Arroz. 13. Plano general de la Primera Exposición Agrícola de toda Rusia en Moscú. Archite. I. Zholtovsky. 1923

La actividad social de los arquitectos paisajistas ha aumentado. En 1948, en Cambridge, Inglaterra, representantes de nueve países europeos fundaron la Federación Internacional de Arquitectos Paisajistas (IFLA). La profesión recibió reconocimiento y fue incluida en la lista oficial de profesiones de la Organización Internacional del Trabajo en la ONU. Representantes de más de 50 países de todos los continentes ahora participan en las actividades de la IFLA, y la mayoría de ellos forman arquitectos paisajistas. Los congresos de la IFLA se llevan a cabo anualmente, cada uno de los cuales está dedicado a uno de los problemas contemporáneos más apremiantes.

Hasta mediados de la década de 1950, la Unión Soviética ocupó uno de los lugares destacados en el desarrollo de la arquitectura paisajista. La construcción de parques avanzó rápidamente, se implementaron sistemas verdes de ciudades, se trabajó para restaurar paisajes perturbados por la industria y se sentaron las bases de una planificación paisajística a gran escala. En la década de 1960, el enfoque profesional del diseño de paisajes comenzó a decaer. Se hizo hincapié únicamente en el crecimiento cuantitativo de los espacios verdes, se redujo la formación de especialistas en paisaje. Recién en la década de 1980 se dieron los primeros pasos para revivir las posiciones perdidas.

Arroz. 14. Diagrama de una ciudad jardín ideal. Archite. Howard. 1898

En la arquitectura paisajista moderna, ahora hay varias direcciones de desarrollo. De excepcional importancia es la denominada “ordenación del paisaje”, que está íntimamente relacionada con la conservación y desarrollo de diversos tipos de entornos paisajísticos, desde la naturaleza virgen protegida hasta los espacios naturales intensamente explotados por el hombre. La gama de temas cubiertos por la planificación del paisaje también incluye la restauración de paisajes destruidos, el trazado y diseño de caminos y estructuras viales, la organización del paisaje de territorios industriales y agrícolas, áreas recreativas, turismo y otros objetos de planificación. Hay muchas obras expresivas importantes en el campo de la planificación del paisaje.

Durante la "gran crisis" iniciada en 1929, en Estados Unidos se inició una obra masiva para construir nuevas y modernas carreteras. Un poco más tarde, se inició un trabajo similar en Alemania, Italia y otros países europeos. La ruta 17 en el noreste de los Estados Unidos y Sun Road de Roma a Milán en Italia se encuentran entre las obras destacadas de la arquitectura del paisaje.

El interés por la ordenación del paisaje territorial ha aumentado notablemente en los últimos años. A mediados de la década de 1980, se desarrolló un proyecto para desarrollar la estructura del paisaje de la región del lago Balaton en Hungría con su uso principal como área recreativa (o área recreativa). En nuestro país, se están desarrollando sistemas de zonas recreativas para una serie de áreas recreativas tradicionales, en particular, en los Estados Bálticos, Crimea, Transcarpatia, etc.

La segunda dirección importante de la arquitectura del paisaje fue la formación de la estructura del paisaje de las ciudades y áreas urbanas. Esta dirección ha causado una gran cantidad de problemas particulares. El central fue el problema de crear sistemas efectivos de ecologización urbana. El trabajo de Howard sentó las bases para la investigación en esta área y una serie de propuestas prácticas que son de gran interés. La Unión Soviética también fue pionera aquí. Propuestas para el plan maestro de Moscú en 1920, 1935 y 1971 fueron de fundamental importancia, creando un enfoque sistemático para enverdecer la ciudad. El plan de Voisin, realizado por Corbusier en 1925, y las propuestas de Leonidov para Magnitogorsk (1930) contribuyeron a comprender el nuevo enfoque de la relación entre urbanización y vegetación. En la práctica, la prioridad indiscutible en la creación de sistemas verdes en las grandes ciudades pertenece a nuestro país. Incluso las nuevas ciudades más grandes del mundo, Chandigarh y Brasilia, no han logrado implementarlas de manera convincente. Por otro lado, en la Unión Soviética existen sistemas verdes realmente implementados en decenas de ciudades. Entre ellos, los sistemas de Minsk, Yerevan, Kyiv y, por supuesto, Leningrado se destacan por sus altos méritos arquitectónicos.

La tercera área más extensa de la arquitectura del paisaje puede considerarse el diseño de objetos individuales para diversos fines. Esta dirección, por supuesto, está íntimamente relacionada con las dos anteriores y se distingue por su particular diversidad. En primer lugar, es el diseño de jardines y parques.

Los jardines y parques difieren en su propósito funcional. Pueden ser decorativos, para caminar, para fines especiales (por ejemplo, botánicos, zoológicos, infantiles, deportivos, etc.). También difieren en las características técnicas, siendo construidos en el suelo, en los techos, en espacios cerrados, a partir de materiales artificiales. Incluso es difícil enumerar todas las variedades de jardines y parques modernos. El diseño de jardines está estrechamente relacionado con el trabajo sobre el entorno paisajístico de los edificios individuales y sobre la estructura paisajística de los complejos arquitectónicos. En los países occidentales, el arquitecto paisajista suele ser uno de los miembros del grupo principal de autores de todos los objetos significativos. Muchos arquitectos de renombre llevaron a cabo proyectos de paisaje. Tange diseñó un gran conjunto de jardines Lumbini en Nepal. Son interesantes los trabajos de Venturi, quien realizó, en particular, el proyecto de un nuevo terraplén en Manhattan en Nueva York.

Los parques nacionales e históricos se han convertido en un tipo especial de objetos de paisaje. Estados Unidos ha hecho un progreso significativo aquí. Junto con los grandes parques, que a veces cubren cientos de kilómetros cuadrados y están ubicados principalmente en las Montañas Rocosas y Alaska, hay cientos de parques más pequeños. A menudo se organizan para proteger y mostrar, por ejemplo, una cascada o un edificio histórico con su entorno inmediato. Los parques nacionales existen ahora en muchos países. Se organizan los primeros parques en nuestro país. Entre ellos se encuentran el arco de Samara en el Volga, el valle del río Gauja en Letonia, Losiny Ostrov en Moscú. El diseño y desarrollo de nuestros parques nacionales apenas comienza. Todavía queda mucho trabajo por hacer para desarrollarlos, y la experiencia de los Estados Unidos puede sernos de gran ayuda.

Es imposible no nombrar otra dirección importante en el desarrollo de la arquitectura del paisaje. Se trata de la reconstrucción y restauración de conjuntos de parques del pasado. Los monumentos paisajísticos requieren un cuidado constante; sin ella, los jardines crecen demasiado y desaparecen. Pero incluso con el cuidado adecuado, la vegetación cambia, envejece y muere. Hay una necesidad de restaurar los jardines, su restauración. Los monumentos más significativos como Versalles, Taj Mahal, Jardines de Boboli se mantienen y restauran constantemente.

La arquitectura del paisaje en todo el mundo está entrando ahora en una nueva etapa de su desarrollo. Ha ganado reconocimiento como una importante profesión de arquitectura independiente y tiene mucho trabajo por hacer para crear y mejorar el entorno espacial para la vida humana en el sentido más amplio de este problema.

- Experiencia histórica en el arte de la jardinería y el diseño del paisaje.

Un artículo del famoso crítico de arte soviético G. I. Vzdornov toca uno de los problemas más agudos de nuestro tiempo, relacionado con la protección de los monumentos y la protección de los paisajes históricos como monumentos culturales. Las opiniones y valoraciones expresadas por el autor son objeto de constante debate público, están en el ámbito de atención de los órganos estatales y no siempre son inequívocas.

Hay muchos monumentos artísticos en la historia de la cultura rusa, sin los cuales no solo es inconcebible la historia del arte o, por ejemplo, la literatura en la arquitectura, sino también toda la vida espiritual de las personas. El tiempo condensa matices semánticos, y muchos de los nombres y nombres de lugares han adquirido durante mucho tiempo un significado simbólico.
Finalmente, vale la pena pensar en lo que representan las ciudades enteras, cuya construcción se llevó a cabo con una cuidadosa consideración del paisaje circundante y dio lugar a la creación de majestuosos conjuntos paisajísticos históricos, artísticos y arquitectónicos, cuando la naturaleza y el pensamiento creativo del hombre fusionarse. Parece natural recordar sólo los paisajes históricos más significativos de la Patria, pues es obvio que ni una sola obra de arte o arquitectura tomada por separado da la diversidad de asociaciones que surgen al contemplar el “hábitat”, o mejor, al percibir el entorno geográfico y las huellas de la actividad humana en este entorno. Nos enfrentamos aquí a la historia en todas sus contradicciones y plenitud, sentimos vívidamente el aliento de los siglos.
Mientras escribo estas líneas, no puedo dejar de recordar mi viaje relativamente reciente a un país del Medio Oriente, nuestro vecino Turquía. Asia Menor - encrucijada de civilizaciones - nos sumerge irresistiblemente en la era de las legendarias campañas de Alejandro Magno, introduce la vida floreciente de las políticas del período helenístico, la visita a muchos lugares históricos se percibe como una repetición de las rutas de apostolado veces. Attalia, Mileto, Éfeso, Esmirna, Pérgamo, Sardis, junto con sus monumentos griegos y romanos, solo por sus nombres hablan de aquellas comunidades cristianas primitivas que fueron fortalecidas de palabra y obra por el apóstol Pablo. Los mundos licios evocan la imagen de Nicolás el Milagroso, Éfeso y su colosal basílica, la imagen de Juan el Teólogo. El mito, sin perder su originalidad, se disuelve de vez en cuando para dar paso a la confianza en la realidad de lo que estaba sucediendo. Y cuando el sol del atardecer sumerge en la sombra las tumbas interminables en las afueras de la muerta Hierápolis, cuando los muros del martirio del Apóstol Felipe aún están dorados en una de las colinas circundantes, cuando el rebaño de un pueblo turco perdido en el las montañas regresan del pasto y cualquier vida de ciudad moderna parece impensablemente lejana, el paisaje circundante nos traslada físicamente a los primeros siglos del cristianismo y permanecerá en la memoria por mucho tiempo como una de las experiencias espirituales más fuertes.
La naturaleza virgen y los monumentos de arquitectura antigua ubicados en un área particular tienen la propiedad mágica de comunicación directa entre el presente y el pasado. Pero no sólo las cosas e incluso las estructuras monumentales hechas de piedra sólida están envejeciendo, la tierra misma está envejeciendo, la tierra misma está cambiando, las montañas se están desmoronando. Vale la pena pensar en esto cuando nos enfrentamos a intentos fallidos de restaurar una cosa, olvidándonos de la otra, y así crear artificialmente nuevas formas y objetos que ofenden la vista, incapaz de devolverlos a la esquiva distancia de los siglos. En la misma Hierápolis, la cuidadosa restauración parcial de la tumba del Apóstol Felipe no daña el carácter general del paisaje, y la reconstrucción de edificios históricos en Sardis realizada por una expedición arqueológica estadounidense deja la impresión de una invasión desalmada de un época pasada. De la misma manera, el templo romano recientemente restaurado en Garni, cerca de Ereván, destruido por un terremoto en la Edad Media, ha perdido gran parte de su antiguo encanto: aunque sus partes reconstruidas son relativamente pequeñas, las pintorescas ruinas del templo tenían mucho más carácter histórico. y autenticidad artística que el edificio restaurado. Una vez caídas las columnas y las cornisas de piedra tallada, antes de que comenzaran aquí los trabajos de restauración, sorprendentemente entraron de forma natural en el sombrío panorama general del paisaje montañoso de Garni. Tal es la lógica de la inautenticidad de lo evidente y lo probable, aún no formulada por la ciencia.
El paisaje histórico está indefenso frente a la agresividad de la construcción moderna, y donde esta última también está desprovista de cualquier pensamiento arquitectónico, las "vistas" milagrosamente conservadas están condenadas de antemano a perder su pleno impacto en los humanos. Aquí hay un lugar poco conocido, pero memorable en la historia inicial de nuestra Patria, el lugar del legendario bautismo del Gran Duque Vladimir de Kiev: Korsun o Quersoneso. Debemos rendir homenaje a quienes, poco después de la anexión de Crimea a Rusia, fundaron una nueva ciudad y puerto de Sebastopol lejos de las ruinas de Quersoneso. Hasta hace poco, Quersoneso tenía una característica muy especial: la ciudad antigua con sus numerosos monumentos arqueológicos y arquitectónicos estaba en la posición de un "suburbio" de Sebastopol, y al mismo tiempo estaban separados por una tierra "de nadie" bastante extensa. Pero en los años setenta, Sebastopol, bellamente restaurada después de la guerra, hermosa, acogedora al estilo del sur, se separó de los límites habituales de la ciudad, y una de sus afueras se acercó a las murallas defensivas de Quersoneso. Mientras tanto, esta área es tan rica en asociaciones históricas que debería protegerse de Sebastopol por el derecho de paso más amplio posible, desarrollando nuevas construcciones en una dirección completamente opuesta. Quersoneso literalmente ante nuestros ojos se está convirtiendo en un apéndice de excursión y entretenimiento de la ciudad moderna. Este último causó daños no solo a la reserva misma: enterró bajo sí misma una parte importante de los antiguos campos, la llamada chora, que fue un tema constante de estudio para los historiadores de la agricultura antigua. Si ignoramos el problema de los nuevos microdistritos de Sebastopol bajo los muros de Chersonesos y pensamos en su importancia en el año del aniversario, entonces probablemente deberíamos restaurar la iglesia catedral de St. Vladímir. Construido hace más de cien años (en 1861-1892). Esta iglesia neobizantina de una manera extraña armoniza con el panorama general del asentamiento romano-bizantino, así como con otros edificios del monasterio de Chersonese que solía estar aquí, que ahora albergan un excelente museo histórico y arqueológico.
Según el Cuento de años pasados, Vladimir Svyatoslavich adoptó la "ley griega" en Korsun en 988 y luego regresó a Kiev, donde ya se había llevado a cabo un bautismo masivo de la gente de Kiev. En el siglo pasado, cuando despertó la autoconciencia nacional de los rusos, el hecho histórico de la entrada de Rusia en la familia europea de los pueblos cristianos estuvo marcado por la construcción en Kiev, en uno de los acantilados del Dniéper, de una monumental figura de bronce del Príncipe Vladimir con una cruz en la mano. Este lugar, memorable para todos nosotros, recibió desde entonces el nombre de Vladimirskaya Gorka. Para comprender mejor y sentir la belleza verdaderamente épica del paisaje histórico que se abre desde Vladimirskaya Gorka y, al mismo tiempo, una maravillosa vista desde el río hasta la parte central de la antigua Kiev, escuchemos al nuevo cronista de la gran ciudad - la madre de todas las demás ciudades rusas, o, en palabras de M.A. Bulgakov, simplemente Ciudades con una letra mayúscula, que no necesita epítetos sobrantes y nombres aclaratorios. El texto de Bulgakov es tanto más impresionante cuanto que el autor, sin mencionar deliberadamente los lujosos jardines de mayo en flor y los ruiseñores enloquecedores de la primavera de Kiev, describe la ciudad en los días de pruebas severas y diciembre, que es duro para estos lugares.
“Los jardines estaban silenciosos y tranquilos, cargados de nieve blanca e intacta. Y había tantos jardines en la Ciudad como en ninguna otra ciudad del mundo. Se reparten por doquier en grandes parajes, con avenidas, castaños, barrancos, arces y tilos. Jardines ostentan en las hermosas montañas que cuelgan sobre el Dnieper, y. elevándose en repisas, expandiéndose, a veces lleno de millones de manchas solares, a veces en un suave crepúsculo, reinaba el eterno Jardín Real. Las viejas vigas negras podridas del parapeto no bloqueaban el camino directamente a los acantilados a una altura terrible. Los muros escarpados, barridos por la ventisca, cayeron sobre las terrazas más bajas y distantes, y se separaron cada vez más, pasaron a los bosques costeros, por encima de la carretera que serpenteaba a lo largo de la orilla del río, y la cinta oscura y encadenada fue allí, hacia la neblina. , donde incluso desde las alturas de la ciudad no había miradas donde los rápidos grises, el Zaporizhzhya Sich, y Chersonese, y el mar lejano. En invierno, como en ninguna otra ciudad del mundo, la paz cayó sobre las calles y callejones tanto de la Ciudad Superior, como de las montañas y de la Ciudad Inferior, esparcidos en el recodo del Dniéper helado, y todo el ruido de los motores se apagó. dentro de los edificios de piedra, se ablandó y gruñó bastante sordo. Toda la energía de la ciudad, acumulada durante el verano soleado y tormentoso, se derramó en la luz. La luz desde las cuatro de la tarde comenzó a encenderse en las ventanas de las casas, en bolas eléctricas redondas, en farolillos de gas, y faroles de casa, con números de fuego, y en vidrios macizos de las ventanillas de las centrales eléctricas, sugerentes de lo terrible y vano futuro eléctrico de la humanidad, en sus ventanas continuas, donde se veían los autos dando cuerda sin descanso a sus ruedas desesperadas, sacudiendo hasta la raíz los mismos cimientos de la tierra. Jugó con la luz y titiló, brilló y bailó y parpadeó La ciudad de noche hasta la mañana, y por la mañana se desvaneció, vestida de humo y niebla. Pero lo mejor de todo, la cruz blanca eléctrica brillaba en las manos del enorme Vladimir en Vladimir Hill, y era visible a lo lejos, y a menudo en el verano, en la neblina negra, en los remansos enredados y recodos del viejo río. hecho de sauce, los barcos lo vieron y encontraron agua en su luz camino a la Ciudad, a sus marinas. En invierno, la cruz brillaba en la oscuridad del cielo y reinaba con frialdad y calma sobre las extensiones oscuras y suaves de la costa de Moscú, desde donde se arrojaban dos enormes puentes. Una cadena, pesada, Nikolaevsky, que conducía al asentamiento del otro lado, la otra, alta, en forma de flecha, a lo largo de la cual corrían trenes desde donde el misterioso Moscú se sentaba muy, muy lejos, extendiendo su sombrero multicolor. Pero los jardines y bulevares en las escarpadas orillas del Dniéper eran famosos no solo por el bronce de Vladimir. Uno tras otro, en una cadena de memorias históricas, los templos más bellos se alzaron sobre los grupos de árboles: empezando por Andreevsky Spusk, donde se encuentran las cúpulas de la iglesia de San Andrés, erigida según los dibujos de Rastrelli y bautizada con el nombre del legendario ilustrador de Rusia, el primer llamado Apóstol Andrés, jugaba alegremente al sol con elegantes guirnaldas doradas.En el lado de Pechersk se extendía la Iglesia de los Tres Santos, el Monasterio de las Cúpulas Doradas de San Miguel, el Salvador en Berestov, Lavra con sus numerosas cúpulas y un campanario gigante, finalmente, el Monasterio Vydubitsky, y detrás de ellos, en las entrañas de la ciudad misma, había otras iglesias, la Iglesia de los Diezmos y Santa Sofía. La vista de la ciudad desde la margen izquierda fue sin duda la única en términos de longitud y belleza, creada por la propia naturaleza y enriquecida por destacados monumentos arquitectónicos de los siglos XI - XIX.
Pero ¿dónde estás tú, ciudad incomparable? ¿Dónde está tu crónica monumental, que describe los siglos y la vida de nuestros antepasados ​​​​lejanos? En 1935, la Iglesia de los Diezmos de Stasov fue desmantelada. en 1936 - Monasterio de las Cúpulas Doradas de San Miguel. Durante la ocupación alemana, la gran Iglesia de la Asunción en Pechersk Lavra pereció en circunstancias poco claras. Muchos otros monumentos antiguos eclesiásticos y no eclesiásticos han desaparecido. Sobre sus ruinas se erigieron edificios administrativos y residenciales de una “arquitectura” impresionante, y en el extremo del Dnieper de Khreshchatyk, un museo de mármol blanco de la historia soviética reciente, cuya ubicación en el valle donde, según la leyenda, vivía la gente de Kiev fueron bautizados, es un símbolo del rechazo reciente de toda la realidad pasada. Con el pretexto de perpetuar la hazaña del pueblo soviético durante la Gran Guerra Patria (¿quién puede alzar la voz en contra?), entre Lavra y Vydubitsy, en medio de colinas históricas, se construyó otro museo gracias al esfuerzo de diseñadores mediocres, cuya arquitectura dejó muy atrás incluso al notorio memorial de Moscú en Poklonnaya Gora. Y en el "museo", que recuerda a un crematorio, donde es poco probable que las musas pasen la noche, una figura de hormigón armado de la Madre Patria ascendió a una altura de cien metros, en comparación con la cual no solo el bronce Vladimir, sino también el campanario de la cercana Lavra ahora se perciben como lamentables intentos de antigüedad innecesaria. Compitiendo con los funcionarios del arte, indiferentes a la memoria histórica, pero siempre tratando de congraciarse con las autoridades, los arquitectos-restauradores tampoco se quedaron al margen: sobre los restos auténticos del Golden Gate del siglo XI, de pie pacíficamente en una acogedora vegetación en un diminuta plaza en el centro de la ciudad vieja, erigieron supuestamente de tamaño natural, una sombría imitación de una antigua estructura defensiva. Es difícil incluso imaginar hasta qué punto este colosal simbolismo oficial y la "restauración" que se arrastra detrás de él son ajenos al carácter verde y alegre de Kiev, y a toda la dulzura nacional inherente al pueblo ucraniano. ¡Como si no se pudiera hacer en otro lugar y de otras formas! ¿Dónde estás tú, la única Ciudad? Todavía eres hermoso, pero no tanto en los planos y vistas generales, sino en las ruinas de la antigua ciudad: una calle separada, un edificio separado, un nombre separado. ¿Cómo no recordar las palabras de un científico que habló hace mucho tiempo, en medio de la Primera Guerra Mundial, que defendió paisajes históricos y arquitectónicos como la vista de las montañas de Kiev: la vida de una manera diferente y más conveniente? - ambos sin sentido y criminales. ... Nos encanta ahora, bajo la influencia del frenesí delirante de la guerra, acusar a los alemanes de vandalismo ... Pero, ¿qué estamos haciendo en casa? Estamos destruyendo con nuestras propias manos, teniendo todas las oportunidades para evitarlo, uno de nuestros más grandes santuarios, la catedral de las catedrales, y cuando nos dicen: “¡Bárbaros e ignorantes!”, hipócritamente respondemos: “Estamos destruyendo, pero por amor a la patria!” Por lo tanto, incluso los grandes momentos de la historia no pueden enseñarnos el verdadero patriotismo, el amor ardiente y consciente no por lo nuestro, sino por la herencia nacional común.
En uno de nuestros periódicos, de vez en cuando aparece una tira con materiales bajo el título general: "Sobre Moscú con esperanza y amor". En esta frase popular (Nagibinsky), desafortunadamente, falta la palabra "dolor" que se necesita aquí. Miro por la ventana de mi casa y veo interminables y aburridas casas de columbario, las casas del Moscú moderno de "piedra blanca". El color predominante, sin embargo, no es el blanco, sino diferentes tonalidades de gris e incluso gris sucio. Millones de soviéticos, y moscovitas en particular, viven en las mismas casas, en los mismos departamentos-jaula, en los mismos barrios o bloques. ¿Qué tipo de memoria histórica y cuidado de los monumentos, la continuidad de las generaciones y la tradición local, si el entorno mismo combate el gusto por el pasado, y la generación más joven no conoce no solo la historia de su patria, sino también su corte, la genealogía de su familia. Durante los años de la Revolución Cultural, cuando la religión estaba realmente fuera de la ley, sólo en Moscú, al menos doscientas iglesias, que eran el rasgo más característico de la ciudad, desaparecieron de la faz de la tierra. Entre ellos se encuentran la Iglesia de la Asunción arquitectónicamente más hermosa en Pokrovka de finales del siglo XVII, la Gran Cruz de Nikola de la misma época en Ilyinka y la Catedral de Cristo Salvador en Volkhonka, erigida para las colecciones de toda Rusia: un monumento a la hazaña nacional durante la guerra con Napoleón. La Catedral de Kazán fue demolida en la Plaza Roja, con cuya construcción se conectó una página anterior, pero igualmente significativa en la historia de la liberación de Moscú de los invasores polaco-lituanos en 1612. y los monasterios de la Ascensión, y mucho más tarde, en nuestra memoria, el Nuevo Arsenal también fue desmantelado, obligado a dar paso al Palacio de Congresos. Demolió no solo muchos edificios eclesiásticos y no eclesiásticos, murallas y torres de fortalezas, vallas antiguas, bares, fuentes y monumentos, ¡sino incluso los primeros monumentos soviéticos! Todas las plazas e incluso manzanas enteras de la ciudad han cambiado de manera irreconocible y, por supuesto, para peor, como, por ejemplo, la plaza Lubyanskaya, ahora construida con tres edificios administrativos aterradores, o las antiguas calles Arbat, desnudas con los rascacielos Posokhin de la recién acuñada. Avenida Kalininsky.
Cualquiera que haya estado en Leningrado sabe que la mayoría de los edificios históricos tomados aquí para protección estatal tienen placas conmemorativas hechas especialmente para ellos, que indican el nombre del palacio o casa, la época de su construcción y el nombre del arquitecto. También hay catálogos impresos de monumentos arquitectónicos en Leningrado y sus alrededores. Esto consolida claramente su lugar y significado en la historia de la ciudad. ¡No es así en Moscú! Solo algunos edificios, como la antigua Universidad Gilardi de Moscú, están equipados con una placa conmemorativa. Probablemente, desde aquellos tiempos ahora lejanos, cuando estalló una lucha infructuosa de escritores por la preservación de la Casa Famusov en la Plaza Pushkinskaya, donde se planeó la construcción de un nuevo edificio para la redacción del periódico Izvestia, alguien decidió no para señalar el valor histórico y artístico de los monumentos arquitectónicos de Moscú: sus listas todavía están enterradas en las entrañas de las instituciones a cargo de la reconstrucción de Moscú, y no es sorprendente que cualquiera que invada el destino de otra antigua casa de Moscú pueda razonablemente responde que no sabe nada acerca de su valor. ¡Qué decir de la provincia rusa! Se conocen ciudades donde los líderes "inteligentes" se deshicieron de todos los monumentos antiguos hace mucho tiempo para protegerse de las molestias asociadas con su restauración.
"¡Luz, más luz!" Las palabras del Goethe que se desvanece ahora suenan más apropiadas en relación con nuestro pasado moribundo. Duele saberlo, pero las vistas históricas de Moscú, que despertaron sentimientos patrióticos sagrados, están irremediablemente arruinadas. En 1827, dos jóvenes terminaron en Sparrow Hills en el lugar donde se colocó la Catedral de Cristo Salvador original. “El sol se estaba poniendo, las cúpulas brillaban, la ciudad se extendía por el espacio ilimitado bajo la montaña, una brisa fresca soplaba sobre nosotros”, recordó un cuarto de siglo después el autor del pasaje que cito. , se puso de pie, se apoyó el uno en el otro y, de repente, abrazándose, juró todo Moscú, sacrificar nuestras vidas por la lucha que hemos elegido”. Hay mucho significado en estas palabras de Herzen sobre él y Ogarev. La vista de Moscú inspiró sus corazones, y hasta el final de sus días en su actividad revolucionaria elegida, se mantuvieron fieles a su juramento. Pero los impulsos románticos ahora se han desvanecido, al igual que la imagen de Moscú misma se ha desvanecido, y ya no de los Vorobyov, sino por alguna razón de las Colinas de Lenin, en las que Vladimir Ilich nunca había estado y no tuvo nada que ver con ellos. Y sin embargo, aparte de la panorámica del Kremlin de Moscú desde Sofiyskaya Embankment, esta es la única vista general de Moscú que todavía da una idea de ella como una ciudad con pasado histórico: solo desde aquí se puede ver todavía todo el Kremlin. con su Iván el Grande, el Convento Novodevichy, las verdes laderas de las colinas y el río Moskva, los parques de Neskuchny y solo un conjunto antiguo, el Monasterio Andreevsky ubicado al pie de la montaña a la derecha, está bloqueado por puentes y juntó apresuradamente cobertizos olímpicos, y finalmente también aplastado por el nuevo edificio de gran altura del Presidium de la Academia de Ciencias ...